Deux jours une nuit
(1h35min)
Réalisé par Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
AvecMarion Cotillard, Fabrizio Rongione, Pili Groyne
NOS COMMENTAIRES
Avant le film les deux fées :
Michèle
Est-ce qu'il y aura un peu de musique, comme ils avaient
fait pour la première fois avec " Le gamin au vélo" ? Telle est ma
question...
Alain
Dans Télérama : "On décèle, désormais, chez les
Dardenne — parallèlement à l'apparition du soleil dans leurs films —, non pas
un goût pour le miracle (le mot les ferait fuir), mais le reflet d'une
transcendance possible." Parallèlement aussi à l'apparition de la musique
?
Après le film d'autres fées :
Après le film d'autres fées :
Elise
Quelle humanité ce film !!!
Sandra puise sa force auprès des siens (son mari et deux collègues) et petit à
petit, ce cercle s'agrandit : Sa démarche va faire cogiter chacun de ses
collègues et elle va y récupérer de la force, de l'espoir... Par leurs
réactions, chacun à leur manière (même le sous-chef qui la rabaisse), ils vont
lui permettre de se remettre debout : au fond, ce n'est pas le but qui compte,
mais le chemin que l'on fait pour y arriver... Elle n'a plus de travail, mais
elle revit...
Merci Alain et Michèle pour la programmation de ce très beau
film... Marion Cotillard est sublime (mais ça c'est juste en plus... ) Et merci
à Yannick, Françoise, Jacqueline et Marie-Françoise pour les échanges ensuite :
c'était très sympa...
Michèle
Oui Elise, Sandra revit. Elle se trouve, elle est libre,
libérée. C'est un conte initiatique ce film et, comme dans les contes, il faut
passer des épreuves, se confronter aux autres qu'ils soient " bons"
ou "méchants"; il faut aussi avancer dans le sens littéral du terme.
J'aime les répétitions de Sandra, comme une antienne;
presque une formule magique; pour entrer en contact avec l'autre ; ça aussi, ça
relève de la fabrication des contes.
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Ce film, tout comme "Rosetta" et les autres films
des Dardenne, restera au fond de nous de manière indélébile. C'est leur force
aux Dardenne de nous donner à nous voir, comme des naturalistes qui regardent
les bestioles vivre... mais, malgré une apparente distance, ils sont proches
des bestioles, ils en révèlent ce qu'il y a de beau, de grand, de fort en
elles.
Alain
Ce film pousse au mysticisme,
nos yeux s'étirent en amande. Nous étions au "cœur". Au cœur de notre
société et de la façon dont on peut la vivre en esquivant comme on peut son
processus sacrificiel. Et là ce "comme on peut" fait place à un "comme
on veut" au final.
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Le mot "cœur" est employé plusieurs fois : à la
fin quand elle dit au contremaître : "tu n'as pas de cœur" et le
laisse dans la pièce, on la suit, on ne le verra plus : c'est implacable. Le
mot "cœur" est employé par son compagnon quand elle descend de la
voiture pour retourner au travail pour les élections concernant son sort :
"haut les cœurs" lui dit-il. Ce sont des expressions que je n'aime
pas d'habitude qui reprennent pourtant là de la densité, comme si on en
revisitait le sens. Des clichés que l'on ne pense plus, reprennent vie. De même
le mécanisme de victimisation de la société, le chômage, donné comme un mal
naturel. C'est ainsi que Barthes définit le stéréotype dans
"Mythologie" : l'idéologie qui fait passer les constructions
collectives, pour des données naturelles.
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De même l'image finale quand elle s'éloigne, comme le
vagabond créé par Chaplin nous en revisitons le mythe de façon singulière et
donc plus universelle. Revisiter le verbe, le réinvestir, en proposer une
nouvelle fraicheur, c'est le propre du poète. Si Jean-Pierre et Luc Dardenne
nous livrent un poème de notre monde - le réinventent donc, c'est que leur
personnage lui-même se réinvente. Nous assistons à sa création, à sa maïeutique
pour rejoindre la dimension initiatique dont parle Michèle plus haut.
Son accouchement a plusieurs dimensions hyper émouvantes :
1- C'est l'effet du sort, du destin, comme dans Antigone - où il y a un versant
noir et un versant lumineux dans le film - dans l'adversité le concours des
circonstances est aussi favorable (le suicide raté par exemple). 2- C'est
l'effet de son compagnonnage, le résultat de son couple formidablement humain
dont on reparlera. 3- c'est l'effet bien sûr de sa propre ténacité, la façon
dont elle s'élève depuis une fragilité qui fait que même accompagnée elle peut
dire en position couchée : "je me sens seule" au côté de son
compagnon. Elle est d'autant plus seule qu'elle est accompagnée. 4- C'est l'effet de l’institution, de
l'entreprise, de son organisation 5- c'est l'effet de la communauté qui se crée
à cette occasion, de l’équipe de travail qui grâce à son cheminement à elle se
transforme en communauté.
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A l'inverse c'est aussi un travail de co-construction, c'est
grâce à la décision au parti-pris de chacun et de chacune qu'elle peut assurer
sa trajectoire au fur et à mesure. Sa réussite spirituelle rejaillit sur tous.
Une se redresse tous se redressent. Il suffit qu'une y aille. Le peuple est là
où chacun attend sur le bord d'un cercle virtuel que chacun y aille, fasse le
pas. Nous la suivons pas après pas, elle qui actualise le cercle virtuel.
Magnifique ! :) L'image finale pour moi a ce sens : c'est que seuls dans notre
condition, nous sommes en position d’actualiser la communauté virtuelle,
l'ensemble qui ne se fonde sur l'exclusion de l'un de ses parties. La proximité
avec Chaplin, c'est que son personnage de vagabond est dans la position de la
partie exclue et la renverse, selon l'axiome que nul ne peut prétendre à en
faire l'économie. Ce que montre "Deux jours et une nuit", Il faut
deux jours et une nuit pour renverser la position victimaire.
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Les Dardenne sont des poètes, des mystiques athées. Que le
rock (ce n'est pas pour rien qu'il ont choisi "Gloria") et la chanson
de Petula Clark puissent à cette occasion devenir des musiques spirituelles en
est la preuve. Et répond à notre question initiale.
Nade
Merci à La Sagesse de l’image. Comme je disais en sortant de
la séance : ce film est une parfaite illustration du "petit traité de manipulation
dans l’entreprise"...! Mais pas que...
Michèle
C'est une belle histoire d'amour aussi... J'aime bien la
façon dont est montré l'évolution du couple, les rapports qu'ils ont entre eux.
Pudeur, tendresse, attentions. Un beau partenariat, solide et fragile à la
fois. C'est très émouvant de les voir, voir les regards que porte le mari sur
sa femme. La scène dans la voiture notamment, très belle au niveau plastique ( le
grain de peau, l'attitude et le noeud du t-shirt; comme un papillon posé du
l'épaule; de Sandra) et au niveau de la puissance émotionnelle. Ce couple qui
tranche avec les autres ; toutes les femmes à la maison tandis que les hommes
sont occupés dehors : au bistrot ou faisant mu-muse avec un ballon, un vélo ou
une bagnole. Un seul est dehors pour une tâche domestique puisqu'il s'occupe du
linge...
.
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J'ai été très émue tout au long du film, mais je n'ai à
aucun moment pleuré. Mon émotion était comme bloquée, comme si je devais faire
comme Sandra ; surtout ne pas pleurer, ne pas craquer. Tout mon être était
tendu, happé par la quête. Sandra qui ne peut "devenir" que parce qu'elle va
vers les autres, qui sert de détonateur aux autres en même temps ; mais qui
revendique sa particularité et refuse toute forme de pitié. Elle le répète et
dit à son mari : " Arrête de me protéger!". J'aime cette phrase, elle
est l'expression de vie.
Christian
Vous serez tous heureux de savoir que Petula Clark est née
en 1932 et qu'elle est rentrée dans le monde du spectacle à l'âge de 7 ans,
après avoir chanté durant ses plus jeunes années à l'église paroissiale. Enfin
des informations réjouissantes dans notre monde plein de brutes. Bravo aux fins
connaisseurs du monde de la chanson.
Alain
Sandra dit à Jean-Marc sa vérité : "tu n'as pas de cœur" et le laisse dans la pièce, on la suit. Le personnage, véritable arlésienne dont on n'a cessé d'entendre parler pendant tout le récit sans le voir, on le laisse ; en suivant Sandra, on ne le verra plus : exit Jean-Marc le contremaître, la sortie est implacable.
Je disais que le mot "cœur" prononcé souvent comme une formule ou une prescription morale, reprend vie. De même le signifiant "solidarité" qui n'est peut-être jamais prononcé, et dont le film dessine en creux la circularité, celle de la communauté virtuelle qui accouche d'elle-même à la suite de Sandra. La poésie c'est un acte de naissance. Nous re-naissons avec les images quand elle est présente. Thème platonicien : la maïeutique et le fait que le beau surgit du vrai. Et non pas du décoratif. La différence avec Platon c'est que la maïeutique chez lui est un acte d'amour à deux. Alors qu'ici le couple se réfracte depuis Sandra et Manu, sur les couples que Sandra va former avec chaque membre de son équipe de travail. C'est comme si le cercle la communauté qui se crée (auquel elle vient rendre hommage en les embrassant de façon tendre et chaleureuse), passait d'abord par un couple ou une parité originelle incarnée qui s'additionne ensuite et se réfracte.
Critique presse ICI
"Marion Cotillard, transformée, remarquablement dirigée et pleinement investie dans son rôle, est une expérience bouleversante à vivre. Le cinéma des Dardenne, ancré dans le réel, sobre, économe de ses effets, fuyant toute facilité, atteint ici un degré rare de densité. On ne sort pas de ce film-là, on le garde en soi. " Arnaud Schwartz La Croix
Emission "Projection Privée" (entretien avec Luc et J-P Dardenne).
Alain
Sandra dit à Jean-Marc sa vérité : "tu n'as pas de cœur" et le laisse dans la pièce, on la suit. Le personnage, véritable arlésienne dont on n'a cessé d'entendre parler pendant tout le récit sans le voir, on le laisse ; en suivant Sandra, on ne le verra plus : exit Jean-Marc le contremaître, la sortie est implacable.
Je disais que le mot "cœur" prononcé souvent comme une formule ou une prescription morale, reprend vie. De même le signifiant "solidarité" qui n'est peut-être jamais prononcé, et dont le film dessine en creux la circularité, celle de la communauté virtuelle qui accouche d'elle-même à la suite de Sandra. La poésie c'est un acte de naissance. Nous re-naissons avec les images quand elle est présente. Thème platonicien : la maïeutique et le fait que le beau surgit du vrai. Et non pas du décoratif. La différence avec Platon c'est que la maïeutique chez lui est un acte d'amour à deux. Alors qu'ici le couple se réfracte depuis Sandra et Manu, sur les couples que Sandra va former avec chaque membre de son équipe de travail. C'est comme si le cercle la communauté qui se crée (auquel elle vient rendre hommage en les embrassant de façon tendre et chaleureuse), passait d'abord par un couple ou une parité originelle incarnée qui s'additionne ensuite et se réfracte.
Critique presse ICI
"Marion Cotillard, transformée, remarquablement dirigée et pleinement investie dans son rôle, est une expérience bouleversante à vivre. Le cinéma des Dardenne, ancré dans le réel, sobre, économe de ses effets, fuyant toute facilité, atteint ici un degré rare de densité. On ne sort pas de ce film-là, on le garde en soi. " Arnaud Schwartz La Croix
Emission "Projection Privée" (entretien avec Luc et J-P Dardenne).
