La Sagesse de l'image

Séance musique et cinéma

2012-01-22T20:57:00.001Z

Les musiciens russes au cinéma
(Une introduction à La Folle journée 2012)

"Pour introduire à la semaine de la Folle Journée 2012 : A travers de nombreux extraits de films et de musiques, je vous invite à entendre comment la musique approfondit le film - et à l’inverse nous verrons ensemble comment le cinéma valorise ces musiques". A.Arnaud

durée 1h30 environ
Entrée libre

Bibliothèque de la halvéque

23, rue Léon-Serpollet

Accés

Tram ligne 1 : arrêt la Halvêque
Bus 95 : arrêt Malraux
Bus 71 : arrêt Halvêque
Bus 78-83-85 : arrêt Chemin rouge
Bus 22-72-76 : arrêt Beaujoire
Bus ligne express Carquefou-Beaujoire : arrêt Beaujoire

La même séance à la Maison de quartier de Doulon

le mercredi 1er février à 18h. Entrée libre

1 rue de la Basse-Chesnaie 44300 Nantes
Bus 48-75-92-12 arrêt «Colinière»
Tram 1 arrêt «Landreau»

Je donne aussi une conférence sur le même thème à La cité des congrès dans le cadre de La Folle journée. Elle plus courte - 50 mn.

Le jeudi 2 février à 18H30, salon Balaïev
Le vendredi 3 février à 19h, salon Mamontov

Cité des congrès : 5 Rue de Valmy
Tram : Château des ducs de Bretagne

Maison de quartier Bottière mercredi 18 janvier 2012 "Gran Torino"

2012-01-07T23:47:00.001Z

Gran Torino

2009
Réalisé par Clint Eastwood
Avec Clint Eastwood, Bee Vang, Ahney Her
Genre Thriller

Résumé :

Son quartier est aujourd'hui peuplé d'immigrants asiatiques qu'il méprise, et Walt ressasse ses haines, innombrables - à l'encontre de ses voisins, des ados Hmong, latinos et afro-américains "qui croient faire la loi", de ses propres enfants, devenus pour lui des étrangers. Walt tue le temps comme il peut, en attendant le grand départ, jusqu'au jour où un ado Hmong du quartier tente de lui voler sa précieuse Ford Gran Torino...

Commentaires après la séance

Alain J'ai bien aimé La question de l'autorité incarnée par les différents personnages. Qui me permet de revoir autrement la thématique du justicier selon Clint Eastwood : le respect de soi mais aussi des autres, ne doit pas être confié à personne que soi-même. Après tout c'est peut-être un adepte de Lévinas (non je rigole). L'autorité est à l'intéreiur de soi et non entre les mains de ceux qui voudraient nous protéger et au premier chef - c'est le cas de le dire - la police.

Je trouve marrant qu'on n' arrive pas à parler de sa mise en scène, de la forme de ses films et uniquement de ses personnages, de ses thématiques ou de son propos. Ce qui voudrait dire que son art de la mise en scène et justement consommé - puisqu'on ne le voit pas. Cela me donne envie de lire le bouquin de Bouquet (Stéphane). Plutôt que de l'appeler "Clint fucking Easwood" , il vaudrait meiux dire pour en plagier un autre : "Saint Eastwood comédien et martyr". Mais cela revient au même.

Martine : Clint n'est pas parfait (ouf!) : il n'a qu'un souffle de voix. (nécessité du film ?)
Mais quelle allure, quel regard !malgré ses traits émaciés, qui laissent filtrer une autorité naturelle, sur lui et sur son entourage. Autorité qui lui sert de carapace pour se protéger d'émotions morbides, en lien avec son passé de vétéréran de la guerre de Corée.
Une scène marquante : Thao à ses pieds, et Wa le surplombant du haut de la véranda, tel un géant. En fait, Thao est souvent à ses pieds (jardinant par exemple), et commence à se "lever" au fur et à mesure de l'intérêt, que va lui porter W., pour parvenir à une véritable relation d'Amitié envers lui et sa tribu Hmong. Scène marquante du sous-sol, où Thao lui impose d'être "en haut" et lui en bas".
Amitié qui va lui redonner goût à la Vie, pour laquelle il se "bagarrera" jusqu'à l'extrême.
Interprété avec brio, sans manichéisme, ce film est une ode à l'Espoir, à la vie, à notre fichue Tour de Babel planétaire où la Paix et la Fraternité ne sont pas encore pour demain.

Michèle

Martine, je te suis au sujet de ces plans de celui qui "surplombe" l'autre, dans les rapports entre Thao et Walt. En fait, quand Thao demande fermement à Walt de changer de placement pour porter le congélo, il est en position d'égalité avec walt. Iil est ce que souhaite profondément Walt ; c'est à dire lui-même et non plus dans la soumission ou la transparence.
En revanche, je ne suis pas tout à fait d'accord quant à cette autorité sur son entourage. Elle est souvent réaction à des comportements, des attitudes qui le dérangent ( la scène de l'anniversaire en est un exemple) , elle est donc du domaine de la colère par manque de compréhension entre lui et les autres et manque de complicité mutuelle. Cette autorité est, comme tu le dis, la carapace d'un homme traumatisé. Elle est aussi la manière de signifier une demande de liberté d'être ; d'exister. Elle est pudeur, ou incapacité à se livrer.
Cette protection se fissure au fur et à mesure du film ; cela commence avec Sue qu'il rembarre comme un père protecteur. Et l'autorité dont il fait preuve envers Thao est celle d'un père aussi ; c'est une autorité bienveillante; pleine d'amour. Elle est donc tout à fait différente de la rigidité du début du film.
Walt est dans la transmission et, effectivement, il apprend à Thao à se respecter lui-même; s'affirmer au sein de la société et vis à vis des autres ; tout en restant lui-même.
Car c'est bien aussi de cela qu'il s'agit; Walt dans son silence et son regard porté sur son entourage ne demande que ça : qu'on le respecte avec ses défaillances, ces doutes, son silence et sa carapace. C'est dans ce sens-là qu'il résiste à la pression du prêtre.
Hier soir j'ai pensé à la phrase de Glissant : " Je peux changer en échangeant avec l'autre, sans me perdre, ni me dénaturer". Je l'ai trouvée en adéquation avec ce film.
Jésus-Clint-Walt passe et les rats des marais trépassent, Amen !!! Même pas, cela aurait été trop facile....

Martine

Merci Michèle, j'ai occulté l'aspect de la transmission, en effet. Avec Thao, Walt, s'engage lucidement à l"élever", là où il a échoué avec ses fils. La scène du congélo, pour moi, marque un tournant dans le film.

Michèle

Martine, cette scène du congélo est en effet très importante; je l'ai trouvée très émouvante. Comme la scène où Walt enferme Thao dans la cave pour le protéger, elle est très forte et m'a marquée. J'ai l'image de Sue revenant défigurée et en sang. Pas besoin de plus pour savoir ce qu'elle a subi ; j'avais mal pour elle. Mais comme m'a dit notre ami Damien : " Michèle, c'était du bon maquillage."

Maison de quartier Bottière :" La grève" mercredi 4 janvier 2012 19h30

2012-01-04T11:40:00.000Z

Une séance "Cinéma musique et ... révolution "

La grève
Film de SM Eisenstein
88 mn

la bande musicale proposée ici a été refaite et modernisée. Nous la comparerons sur une séquence mise en musique par autre compositeur (sans doute Chostakovitch pour être dans l'ambiance de "La Folle journée" 2012).

Résumé :

« La Grève apporte la solution au problème séculaire de la création dramatique, parce que son héros et son personnage principal c'est la masse ... Déjà génial ce film fut la première esquisse du Potemkine », déclare Georges Sadoul.

Les commentaires après la séance :

Danielle 04 Janvier

Film dur,avec quelques séquences dérangeantes..mais le cinéma lisse a t'il un intérêt?

Commence à prendre goût pour les vieux films.
Merci

Alain 05 Janvier

Merci Danielle,
Nous avons pensé que ce vieux film était toujours d'actualité quant à son thème. Et d'une étonnante modernité quant à sa forme. Mais surtout ce que je trouve "jouissif" c'est le regard d'aujourd'hui que nous portons sur lui.
Chacun sa sensibilité. je ne suis pas sensible à sa dureté. Plutôt à sa grâce, aux pitreries burlesques de "la racaille". Étonnant de la voir comme une confrérie de bateleurs. Je me résonnais en eux, ce sont des réprouvés. Sensible à la théâtralisation, la mise en scène, ses excès son expressionnisme. Ce mélange de tons depuis le burlesque, la comédie, la grimace le grotesque, l'ironie - dénonciation des puissants - jusqu’au drame, mais aussi au souffle épique des masses en mouvement.
Sensible aussi à des plans, le travelling sur le plafond de l'usine. Mais aussi le jeu dans le lit de l'ouvrier avec son enfant qui sonne comme la vacance de 1968. Sensible à l'énergie de ces plans, à leur jeunesse. J'imagine la solidarité collective de la réalisation du film. Eisenstein se sert d'un nombre de figurants invraisemblables qu'il va chercher dans la population russe de son époque.

Michèle 05 Janvier

Je suis pour ma part tout sourire en lisant cette phrase " je commence à prendre goût pour les vieux films".
Ces vieux films qui sont pour certains si inventifs, si "modernes", comme celui projeté hier avec son montage proche du surréalisme. J'ai pensé à Bunuel et à Meliès. J'ai pensé à Scorsese et "Hugo Cabret". J'ai pensé à tous les cinéastes d'aujourd'hui qui sont inspirés par les cinéastes de jadis et j'ai, une fois encore, pensé que j'aime beaucoup le noir et blanc.
Ce matin, j'ai pensé à cette "racaille" désignée ; traîtres à la cause du peuple. Ces gens qui sont censés nous inspirer de l'aversion. Je me suis dit que ces gens présentés comme des sous-hommes étaient les représentants de ceux que nous désignons comme des asociaux irrécupérables; ceux que nous ne voulons pas voir : les différents physiques et psychiques qui peuplent nos rues pour certains et peuplent nos établissements pénitenciers et hospitaliers pour d'autres. Ceux dont on ne sait que faire et qu'on considère comme des victimes ou bien des dangers potentiels pour la bonne marche de notre société.
Ces gens qui sortent de leur trou pour tout casser et boire jusqu'à l'inconscience, ne sont-ils pas l'illustration d'une part de nous-mêmes ? Ces gens ne sont-ils pas des êtres totalement libres finalement ? Dans quel but Eisenstein les a mis en scène ? Son film est à la gloire de la révolution. Alors monter ces irrécupérables n'est-il pas montrer en même temps que cette révolution n'est pas la panacée ? Il y a une forme de démonstration que l'échec est inévitable : jamais une société totalement égalitaire et respectueuse de chacun ne peut exister.. Même la caricature des nantis, les capitalistes tend à montrer que ceux-là ne comprendront jamais et ne pourront pas s'intégrer dans une société idéalement égalitaire; eux aussi sont des irrécupérables. Ce que l'histoire a illustré d'ailleurs avec horreur...
Mais je m'égare, je fais des interprétations hasardeuses car j'en suis arrivée à conclure que le réalisateur jouait "double-jeu". Peut-être qu'il n'y croyait pas tant que ça à cette Révolution, la Cause du Peuple n'étant pas les seules voix et voie....
Quelle musique !!!! Elle est encore à mes oreilles...Too much !!

Alain 05 Janvier

Super ton analyse : y croyait-il au dogme du bolchevisme ? A la fameuse organisation de la révolution (cf "L'état et la révolution" ou bien "la maladie infantile du communisme de Lénine - cette maladie étant le gauchisme".

LA RACAILLE , ce sont effectivement des allergiques à l'ordre, néanmoins ils ont leur organisation et leur hiérarchie (leur roi par exemple), l'envers le simulacre de l'ordre de la police, mais l'envers étant le reflet de l'endroit finalement. Néanmoins ton analyse est prémonitoire Michèle : il y a une ironie du "Potemkine" film suivant de Eisenstein qui montre la révolte des marins sous le règne du tsar, prémisse en 1905, prémices de la révolution.

En effet 6 ans après La grève et Potemkine c'était Kronstadt : Les révoltés étaient notamment des marins révolutionnaires qui revendiquaient contre le parti bolchevik que les conseils ouvriers puissent déterminer librement le déroulement de la révolution. La révolte fut écrasée par une intervention militaire décidée par le pouvoir bolchevique, qui fut suivie d’une répression des insurgés. Ces événements et leur interprétation sont un objet de désaccord au sein des mouvements révolutionnaires. À l'époque des faits, le débat a opposé les socialistes-révolutionnaires et les anarchistes aux bolcheviks. Les premiers considéraient la révolte de Kronstadt comme légitime et émanant du peuple, pouvant déboucher sur une démocratie directe, fédérale, réelle, et les derniers la présentaient comme « bourgeoise » et risquant de déboucher sur une invasion des armées blanches. (wikipedia)

La révolte a débuté le 2 mars 1921 et fut vaincue militairement par l’armée rouge deux semaines plus tard. Faisant des centaines de victimes. Trotsky général de cette armée est fortement critiqué pour son rôle dans la répression de Kronstadt, mais s'en défend dans un article de 1938. Dans le même article, il tente de disqualifier le soulèvement de Krondstadt par le caractère réactionnaire et petit-bourgeois, selon lui, des participants anarchistes, insinuant qu'ils ont des liens avec la petite bourgeoisie paysanne et les qualifiant de « RACAILLES » vivant de trafics et de marché noir. Selon lui, les chefs révolutionnaires de toutes tendances qui avaient mené le soulèvement de 1917, et qui avaient fait la réputation révolutionnaire de la ville, avaient été envoyés aux quatre coins de la Russie pour les besoins de la Révolution, et « les marins qui étaient restés dans le Cronstadt « en paix » jusqu'au début de 1921 sans trouver d'emploi sur aucun des fronts de la guerre civile, étaient en règle générale considérablement au-dessous du niveau moyen de l'Armée rouge, et contenaient un fort pourcentage d'éléments complètement démoralisés qui portaient d'élégants pantalons bouffants et se coiffaient comme des souteneurs. » Ces troupes démoralisées par la famine, auraient emmené la population derrière elles, calomniant le parti bolchevique afin d'abord d'exclure les bolcheviks des soviets armés puis de rétablir un état bourgeois.

J'ai aussi aimé que l'on passe la version musicale électronqiue en 2ième partie. Comme elle jouait à contre temps de l'action : ralentissant quand l'image ou l'action était rapide ou dense, on voyait tout la finesse de l'image, de son montage, de sa composition dans le plan. Étrange : alors que je n'aimais pas cette deuxième musique, celle-ci - en ce qui me concerne exprime mieux, démultiplie les puissances de l'image.

Et bien sûr on pourrait faire une étude histoire de l’utilisation du terme de "Racaille", de "sauvageon"s, de "Hooligans" (le pouvoir soviétiques, de voyous. (d'Etats voyou (GW Bush)? Chaque fois que le pouvoir est constesté il sait trouver les mots pour disqualifier ses contradicteurs. On l'a vue en Tunisie en Egypte, en Libye et on le voirt en Russie ou en France d'aujourd'hui.

Et puis le meilleur du film la Gréve c'est l'utilisation des fameux "karchers" terme sorti de l'inconscient de notre cher président. Pour nettoyer "La bête rouge" comme il est dit dans le film.

On a du boulot mais c'est assez simple : tant qu'il n'y a pas des illuminés pour dire : tout ce qui n'est pour moi est contre moi, nous sommes dans la bonne direction. (une phrase que hélas nous trouvons dans l'évangile).

Reférence :"Racaille"
un article intéressant de wikipédia sur le mot de "racaille" (ce n'est ni L'universalis en 30 tomes ni le Larousse en 20 tomes , ni le Robert en 15 tomes , qui auraient été capable de l'éditer.

Dans la presse :

Sergueï M. Eisenstein n'a que 26 ans quand il tourne La Grève, son premier long métrage, et ça se sent... On y trouve déjà tout ce qui fera le génie du cinéaste, notamment l'incroyable dynamisme du montage, véritable dialectique révolutionnaire. Mais plus encore que dans Le Cuirassé Potemkine, les audaces visuelles tiennent ici du feu d'artifice : retours en arrière, surimpressions, juxtapositions symboliques, compositions au bord de l'abstraction, ça foisonne ! Plus tard, Dziga Vertov critiquera ces «effets de cirque», mais ceux-ci donnent pourtant au film une incroyable épaisseur, une puissance encore intacte quatre-vingt-trois ans plus tard. Ils enrichissent le récit, simple manifeste de l'idéologie bolchevique : une grève est déclenchée dans une usine russe, et sa répression sera sanglante. Bien que sans « personnage » au sens classique du terme, La Grève abonde ainsi en péripéties, changements de ton, trouvailles de décor ou de jeu, et, surtout, un fort effet de réel naît curieusement de cette approche formelle, tout sauf réaliste. (Télérama)

Débat : Les indignés ?

Pour son premier film, Eisenstein choisit de présenter une forme exemplaire de résistance à l'oppression : la grève. Mais, loin d'en faire une description réaliste ou une reconstitution historique, il en fait plus un film qui apparaît comme un « manuel du savoir-gréver à l'usage de toutes les générations du monde.

Acces Maison de quartier Bottière :
salle "Projet" au rez-de-chaussée à gauche à l'entrée. (ouverture à 19h20)

(à l’angle de la rue du croissant et n°127 de la route de Ste Luce, on ne peux pas manquer le grand bâtiment en bois).
Bus ligne 11 Arrêt Bois Robillard
Tram ligne 1 Arrêt Souillarderie.

Contact renseignement : tel 02 51 13 67 15

Les musiciens russes et le cinéma

2012-01-02T22:26:00.000Z

Les musiciens russes et le cinéma

Conférence ' La folle journée

de Alain ARNAUD

à Cité des Congrès
Le jeudi 2 février à 18H 30     salon Balaïev
Le vendredi 3 février à 19h     salon Mamontov

durée 50 mn
Entrée : 2 euros

Accès :

Cité , 5 rue de Valmy
Tram Château des ducs de Bretagne

Nous remboursons l'entrée aux minimas sociaux (rsa etc)
sur présentation du billet après-coup.

mercredi 21 décembre 19h30 : -Faux-semblants

2011-12-29T20:41:00.000Z

A la Maison de quartier Bottière, ciné-débat

A l'occasion de la sortie du dernier film de Cronenberg "A dangerous méthod", ( en avant-première ce vendredi 16 décembre à 19H30 au Katorza ).

Phillippe nous propose de voir ou revoir "Faux-semblants" . En introduction il fera une présentation du cinéaste.

Faux-semblants de David Cronenberg 1988.
115 mn

Avec Jeremy Irons et Geneviève Bujold
Genre : fantastique.

Résumé :
Deux jumeaux gynécologues, praticiens réputés, partagent tout : appartement, clinique, patientes et maîtresses. Jusqu'au jour où surgit Claire, une actrice, traitée pour stérilité...

Dans la presse :
Cronenberg est, une fois de plus, fasciné par les mutations du corps.../..., véhiculant une peur profonde, viscérale Faux-semblants ne verse pourtant jamais dans l'horreur sanglante et spectaculaire ; tout y est intellectuel et glaçant, tout y est pensé et maîtrisé, à l'instar de l'interprétation époustouflante de Jeremy Irons. Ce voyage au coeur d'un enfer cérébral est splendide et déroutant, réflexion sur le double, la chair et le monstre. Un chef-d'oeuvre du cinéma fantastique. Aurélien Ferenczi (Télérama)

Débat : Est-ce bien raisonnable docteur ?

Acces Maison de quartier Bottière :
salle "Projet" au rez-de-chaussée à gauche à l'entrée. (ouverture à 19h20)

(à l’angle de la rue du croissant et n°127 de la route de Ste Luce, on ne peux pas manquer le grand bâtiment en bois).
Bus ligne 11 Arrêt Bois Robillard
Tram ligne 1 Arrêt Souillarderie.

Contact renseignement : tel 02 51 13 67 15

Les musiciens russes et le cinéma

2011-12-05T22:25:00.000Z

La Folle journée 2012

Conférence à la cité des congrés

de Alain ARNAUD
"Le musiciens russes et le cinéma"

Le jeudi 2 février à 18H30 salon
Le vendredi 3 février à 19h

durée 50 mn
entrée : 2euros

Nous remboursons l'entrée aux minimas sociaux (rsa etc)
sur présentation du billet après-coup.

Take Shelter

2011-12-05T08:12:00.000Z

Un film de Jeff Nichols 2011

Pour

Le commentaire de Alain

Cinéma, délire et réel
Malgré ce que le film a de contestable dans son propos, il est au centre de la menace qui pèse sur "nous". Hier j'ai dit après l'avoir vu qu'il porte au débat. Et pourtant je suis resté dans la discussion muet comme une carpe. Sans savoir si le film décrit la carpe prisonnière dans son bocal étroit (de la folie de l'espace protecteur - foyer maison famille - ou bien dans un espace ouvert. L'espace," L'ouvert", l'"Autre", l'extériorité, l'intuition, la prémonition, la vision, et tout à la fois la menace, le danger. Et si ce danger justement était ce qui pouvait nous arriver de meilleur. Je déteste les notions d’apocalypse.

Ici la vision se confond avec ce que l'Amérique a de plus négatif. La sensation d'oppression fait penser un peu à celle ressentie dans le film Tom Boy, avant que la vérité n'éclate. L'art, le cinéma délire le réel, tout comme la littérature. Nous n'avons pas le choix : pour nous créer une réalité nous délirons le réel.

Il y a un "nous" du réel et un "nous" de la réalité construite qui à se construire doit aussi être déconstruite pour laisser la place. Le réel est tout à la fois création et destruction. Dans un vision certes un peu lapidaire et simpliste, je vois le capitaliste comme un cercle, un système clos et ouvert. Ouvert au sens de dévorateur. Ce qui clôt le cercle c'est qu'il est le système de quelques uns. qui s'applique à tous.

Il y a un "nous" de l'abri et un "nous" de l'espace ouvert comme dans ces deux images du film. Un "nous" du ciel, un de la Terre? Mais au fond on ne sait où est la menace.

On n'a pas fini de délirer ce film. Il y a quelques mois j'ai fait un rêve de la fin du monde. Qui ressemblait à un tsunami géant. Nous étions à la fin saufs, mais le phénomène naturel gigantesque nous faisais paraître comme des puces, de bien frêles esquifs. Je ne peux pas m'en débarrasser. Traumatisme et effroi.

Ce film n'est pas très éloigné de "La guerre des monde" de Spielberg sur une thématique de menace de la famille amèricaine (le "berceau du monde"? ). Juste une dizaine d'année pour les séparer : "the times are changing".

PS : A propos de ce titre d'une chanson de Dylan : Très justement Corinne Lepage sur France-culture disait aujourd'hui que nous n'étions pas entrée dans une crise mais plutôt dans une autre époque.

Alain A.

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Contre

Le commentaire de Michèle:

J’ai lu quelque part une critique où il y avait une référence à Melancholia ;je ne suis pas cette analogie. Même si nous suivons la menace dans Melancholiaen en ressentant tout le malaise et le sentiment d’oppression ; même si lafamille, les conventions sociales etc participent à ces sentiments ;Melancholia a le pouvoir de sublimer cela. D’abord on rit, ensuite on pleure eton assiste à l’apocalypse, on la vit ; et cette apocalypse a un pouvoirsalvateur… une idée de renouveau qui n’existe pas du tout dans Take shelter.

Dans ce film on est dans la sueur froide, le gluant du sang, l’angoisse et le non-dit permanents. Onest manipulés par la « folie » grandissante du héros qui se liquéfie et a des sursauts de vitalité cependant. Il se protège; mêmemaladroitement. Ce qui ressort de ces tentatives c’est que non seulement ilcherche à se protéger lui-même en souvenir du sentiment d’abandon qu’il a connupar le passé mais qu’il cherche à protéger sa famille. Pourquoi protéger safamille ? Parce que en tant qu’homme, c’est son devoir ? Ou bienparce que justement il ne veut pas faire vivre à sa fille ce qu’il a lui-mêmeconnu au quasi même âge et dont il ne s’est jamais véritablement remis ?

Dansce dernier cas, la raison est plus recevable bien qu’ayant un aspect égoïste ;en tout cas elle me touche plus.. Protéger la famille, sa fille pour se sauversoi-même est une réflexion plus intéressante à mes yeux. Sans doute parce qu’aveuglépar cette obsession, Curtis court le risque de ne pas pouvoir payer uneopération ô combien bénéfique pour sa fille à laquelle il ne cesse de répéter je t’aime ». Cette folle incohérence m’a plu. C’est dans cetteincohérence que Curtis sort du moule, de cette horrible communauté que tout êtresain d’esprit devrait avoir envie de fuir… Il fuit, il devient jugé comme horsnorme et incontrôlable. Là, quand il crie sa rage d’être incompris, je letrouve raisonnable. Le seul être sensé parmi la foule de fous, fous d’êtreaveugles ; des aveugles consentants par peur de tomber du vélo en cessantde pédaler ; même si la direction n’est pas la bonne. Curtis s’indigne. Il araison, il cristallise nos angoisses, nos grandes frayeurs d’hier et d’aujourd’hui.Et si nous faisions fausse route ? Les menaces sont bien réelles ;économiques et écologiques. Tout le monde le sait maintenant. Qui écoute lesfous ? Ceux qui veulent protéger, sauvegarder ? Ne sont-ils pas encore pris pourdes doux rêveurs ? Ou bien des terroristes à mettre en prison, à faire taire ? Lefilm a de l’intérêt en cela pour moi ; la vraie question étant : qui est fou ?Il m’a mise mal à l’aise car la montée en puissance de Curtis est habilement menée.En revanche, les ficelles sont grosses, la fin prévisible donc décevante.

Une question encore : si Curtis n’avait pas ce désir impérieux (imposé)de sauver ceux qu’il aime et qu’il se doit en tant qu’homme de parvenir à faire ;serait-il devenu fou ? S’il avait été seul, ne se serait-il pas laissé aller àla folie, ne cherchant pas à y échapper, à se sauver ? Qu’est-ce qui faitque nous restons debout, tout en étant fragiles ; qu’est-ce qui fait quenous sommes inquiets, qu’est-ce qui génère angoisses, insomnies, cauchemarsetc. ? N’est-ce pas d’être liés ? Être entourés de personnes que nousaimons et qui nous aiment ou qui comptent sur nous ? C’est peut-être là lecœur du film : c’est cauchemardesque d’aimer et d’être aimé car celaengendre devoirs et obligations, soutien mutuel «obligé » hélas…

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Atelier d'écriture sur l'identité de genre au cinéma Mercredi 7 décembre à 19h 30

2011-12-03T15:00:00.001Z

le genre est-il une question d'image ou bien d'identité ?
ou encore tout simplement de jeu ?

A partir de la projection d'extraits de plusieurs films
venez jouer avec nous avec les mots et les images

"Tom boy" de Céline Sciamma)

Atelier animé par Tonja Milaret

Maison de quartier Bottière
Mercredi 7 décembre à 19h 30

Accés :
salle "Projet" au rez-de-chaussée
(à l’angle de la rue du croissant et de la route de Ste Luce),
Bus ligne 11 Arrêt Bois Robillard

Dans le cadre de la manifestation "Sors Ta Moumoute"

vendredi 2 décembre à 19h40 Les neiges du Kilimandjaro (notre sortie au Katorza).

2011-12-02T14:54:00.000Z

Réalisé par Robert Guédiguian

Avec Ariane Ascaride, Jean-Pierre Daroussin ...

durée 1h47

Commentaires après la sortie :

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Alain :

Emotions encore ce matin très fortes, le film, ses images, ses thèmes, étant encore présents dans mon esprit.

Guédiguian - avec son équipe - est parvenu à maturité. Le moment où face à l'inconnu, l'inattendu, au chaos, il peut rester debout, nous faire partager son étonnement. Grand comme celui de Jean Renoir.

Et je vois en commun entre les deux réalisateurs un goût pour le théâtre, et pour la vie, les mouvements progressistes, en deux sens : écriture dramatique et mise en scène des comédiens. Les personnages sont forts, leur incarnation par les acteurs, extraordinaires. Le personnage du "délinquant" aussi. Son cri, sa révolte, résonneront aussi longtemps que la bonté insensée de ces gens. Avoir laissé ouvert les deux pôles de la pulsion de vie et de mort sans les résoudre l'un par l'autre. Ouverte la question.

Quelque part Guédiguian rejoint les propos des grands moralistes hors des conventions morales. Je pense à aux siècles classiques puis au cinéma de Robert Bresson d'après Bernanos (Et à "L'argent" aussi.

Le film questionne plus peut-être sur la bonté que sur l'origine du mal - à laquelle il donne à la fois une explication "de gauche" et à la fois laisse dans l'ombre l'inexplicable : le deuxième comparse de la scène violente que l'on entrevoit à peine, un personnage dans un étrange métissage.

La puissance d'allégorie du film est aussi formidable que sa façon de magnifier le concret de la vie. Là est sa force. C'est une réflexion sur bien des aspects et thématqiues qui nous concernent, mais aussi sur l'âge, le temps qui est passé. Sans amertume. Bref une grâce, le paradis au milieu de l'enfer (La séquence du barman poète l'exprime qui ouvre un espace de création donc de respiration (au sens propre et figuré) comme le dit le personnage incarné par Ariane Ascaride.

Peut-être avons-nous avec la pression qui monte que ce choix de retrouver partout la puissance poétique, de réinvention - d'apporter des réponses inouïes et pourtant à notre portée. "Pourquoi des poètes en temps de détresse ?" Ce qui a changé entre les époques depuis cette phrase de Holderlin c'est la déception communiste. Dans le film pourtant cette decption ne conduit pas au désenchantement, à la séduction que l'on voit en filigrane de l'extrême droite. Après l'illusion, la mystification, le détournement de l'idée communiste, il y a encore une exigence, quelque chose qui peut encore tracer des lignes ouvrir l'horizon, plus que jamais. On retrouve ça chez Ken Loach.

Je fais cette hypothèse : "des réponses inouïes et à notre portée" : c'est ce dont les politiques, dans les institutions actuelles, nous détournent. Et les gens en ont assez. L'enjeu est d'inventer une autre révolution. Qui ne soit pas un simple renversement/remplacement. C'est finalement ce qui se passe à la fin du film : si on laisse filer la métaphore : la famille de Guédiguian, c'est peut-(être le pays). Des solutions sont trouvées sans que la famille disparaisse, d'ouvrir la famille à d'autres. C'est une sacrée brèche contre le corporatisme. Le corporatisme a été le seul moteur politique et social depuis des siècles. En face du chaos on peut imaginer un autre rapport au vivre ensemble que la seule imposition de quelques uns pour tous : dans le film, le choix du tirage au sort pour décider de qui serait licenciés.

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Un avis de spectateur :

Bouleversant, drôle, chaleureux,incroyablement honnête danssa réflexion , Robert Guédiguian livre ici son plus beau film et le filmfrançais le plus important de cette année! Ascaride et Darroussin sontextraordinaires, très émouvants et incroyablement justes, comme l'ensemble desacteurs. Et puis il y a Marseille, son port, l'Estaque, sa lumière... Un grandbonheur humaniste que ce film, qui fait chaud au cœur et fait beaucoupréfléchir ! À ne pas manquer !!

Articles de la presses spécialisée :

Les Inrocks

Avec Les Neiges du Kilimandjaro, Robert Guédiguian retrouve sespénates (après l’assez peu réussie fresque historique L’Armée du crime).
Nous revoici à Marseille, avec des visages familiers et un format plusmodeste de série B. Mais, loin de constituer un retour à la routine, le filmest un des plus vibrants de son auteur.
Elire une troupe d’acteurs et lui être fidèle, c’est à un moment donnérendre visible son vieillissement, et le film est très beau sur le passage dutemps. Le temps qui passe, ce n’est pas seulement la mort qui travaille.
C’est aussi quelque chose qui s’est déposé, se dépose encore et lie cesépoux amoureux après trente ans de mariage. Guédiguian fait le choix d’unportrait idéalisé de la douceur de vivre des vieux compagnonnages (conjugaux,amicaux, familiaux), de la douceur de vivre de la petite bourgeoisie, sesapéros entre amis, ses week-ends en famille avec de grands et depetits-enfants, ses chamailleries qui sont encore des signes d’amour.
Tout cela est émouvant, parce que très fiable, cerné par un grand danger dedébâcle économique, qui dès la première scène, découpée en thriller, dépose ungerme de menace dans le quotidien charmant de la petite communauté qui sepensait à l’abri.
Cela est aujourd’hui mais est filmé comme presque déjà hier.
La petite-bourgeoisie, ce n’est plus qu’une toute petite embarcationflottant sur un océan démonté, et dont de plus en plus d’exclus tombent, aurisque de la noyade. Et certains, pour ne pas se noyer, s’accrochent, quitte àfaire chavirer d’autres occupants du radeau.
Un des plus beaux coups formels de ce film, où la mise en scène est peutapageuse mais toujours précise, c’est une scène de hold-up domestique, danslaquelle on entre avec les victimes (nos petits-bourgois aimables) et d’où onressort avec le braqueur.
Cette bascule du point de vue est forte comme le brusqueretournement d’une manche permettant de voir en un éclair l’endroit et l’enversd’un même tissu social.
La tension de la scène chute, mais aux côtés de celui qui l’a brutalement provoquée: Grégoire Leprince-Ringuet enlève sa cagoule, range son flingue, puis prendcalmement le bus, rentre chez lui et réintègre un quotidien finalement prochede ses agresseurs (mais en nettement plus pauvre).
Ces gens auraient dû vivre ensemble et un ordre économique les a dressés lesuns contre les autres. C’est le mérite du film de l’incarner aussi fortementpar les moyens du cinéma.

Télérama

Pas de faux-semblant chez Robert Guédiguian. Lui et satroupe d'acteurs fidèles approchent l'âge de la retraite, alors le film parlede ça : de ce moment où les prolos marseillais que le cinéaste met en scènedepuis 1981 (Dernier Eté) vont enfin se reposer. La consciencetranquille, croient-ils, après des décennies de travail pénible et desyndicalisme. Marie-Claire (Ariane Ascaride, bien sûr), et Michel (Jean-PierreDarroussin, évidemment), déjà grands-parents, feront même un voyage enTanzanie, cadeau de tous leurs proches réunis. On s'en réjouit pour eux, il n'ya pas que les riches qui ont droit au bon temps.

Et puis, coups sur la tête, au figuré comme au propre.Le film, avec ses airs de chaleureux pot d'adieu, prend soudain un goût de salefait divers - agression, vol à main armé. Ce virage au noir détonne d'autantplus qu'on n'est pas dans un polar revendiqué, façon La ville est tranquille(2001) ou Lady Jane (2008). Cette fois, la violence ne découle pas d'ungenre de cinéma, elle fait irruption dans un tableau solaire à la Marius etJeannette (1997), où rien ne l'annonçait. Elle rattrape des personnagesfamiliers, quotidiens, qui n'étaient pas programmés pour lui faire face. Lesuspense portera bien moins sur les résultats de l'enquête que sur la réactiondes agressés.

Meilleur Guédiguian depuis une petite décennie, LesNeiges du Kilimandjaro est un passionnant film de crise, où les repères deshéros s'effondrent, mais aussi les catégories sociales décrites par le cinéastedans toute son oeuvre. « Comment peut-on s'en prendre à nous ? sedésespère Marie-Claire, et dans quel monde vit-on ? » Coup de tonnerreque d'entendre une femme de gauche dévouée, emblématique de l'univers deGuédiguian, avouer son découragement, sa peur soudaine d'autrui. Sonsympathique beau-frère (Gérard Meylan), victime également de l'agression, endevient, lui, un vrai beauf, aux imprécations dignes du Front national.

Mais au fait, oui, dans quel monde vivent-ils ? Ce côtéde Marseille - l'Estaque comme toujours chez Guédiguian - évoque, à l'écran,autant un chantier à l'arrêt (des grues partout, mais pas de travail) qu'unecharmante station balnéaire propice aux sardinades. Marie-Claire et Michel, lamodeste aide à domicile et son mari en préretraite, se sont fait attaquer etdépouiller comme des petits-bourgeois qu'ils sont peut-être devenus. Cetteclasse ouvrière d'autrefois est désormais assimilée aux nantis par de pluspauvres qu'eux. De quoi atteindre le couple au plus profond et de sa fiertéprolo et de sa conscience politique - Michel s'était fait licencier pour sauverl'emploi d'un autre. Quelle valeur a désormais le petit confort conquis durement?

L'identification du voleur, puis de ses mobiles,ajoutera encore au désarroi. En admirateur de Jean Renoir, Guédiguian pourraitreprendre à son compte la formule de La Règle du jeu : « Il y a unechose effroyable, c'est que tout le monde a ses raisons. » Les Neiges duKilimandjaro, d'une terrible actualité, reflète un monde où, qu'on soit àl'abri du besoin ou non, il n'est plus possible d'ignorer la misère autour desoi. Faut-il s'en préserver ? S'en indigner ? Le film dessine un parcourstortueux qui va de la bonne con-science à, non pas la culpabilité, mais l'élan,l'action. La plus grande scène est sans doute ce face-à-face, dans les locauxde la police, entre Michel et son jeune agresseur : le quinquagénaire entredans la pièce avec ses derniers restes de certitude d'être « l'homme bien ». Ilen sort les épaules voûtées, dans une humilité imprévue, absolue. Mais aussicomme ranimé de l'intérieur, rendu à ses émotions les plus essentielles.

Les Pauvres Gens, poème de Victor Hugo (dans LaLégende des siècles) a été la source d'inspiration du film. On n'enrappellera pas la chute, qui est aussi celle du film, mais le thème : la bonté.Une valeur que la dureté des temps n'incite guère à mettre en pratique. Le filmmontre qu'elle peut même devenir socialement inacceptable : à travers lesenfants de Marie-Claire et Michel (Anaïs Demoustier, Adrien Jolivet), crispéssur le très maigre patrimoine familial, Guédiguian en dit long sur les ravagesdu déclassement dans nos sociétés. Sa deuxième génération de personnages, touteà sa survie, n'a plus les moyens d'être altruiste. A peine ceux d'être honnête.

Question subsidiaire, mais capitale : la bonté est-ellecinématographiquement acceptable ? Alors que tant de films, aujourd'hui, sevautrent d'emblée dans les bons sentiments, au risque de la nausée, celui-cirappelle que la générosité n'a d'intérêt romanesque que dans la dernière lignedroite : à l'issue d'un cheminement, comme une caresse là où on attendait uncoup. Bref, quand elle est l'expression d'un choix, d'une liberté.

Quant au titre, il vient d'un tube des années 1960 - dePascal Danel - cher au coeur des deux héros, sans doute symbole pour euxd'idéal et d'espérance. Guédiguian, lucide mais joyeux, y croit encore. Ilcite, via un personnage, un fameux discours de Jaurès sur le courage et lanécessité d'articuler sa vie avec celles des autres. Les neiges du Kilimandjarosont la lune qu'on ne décrochera pas, le pays où l'on n'arrive jamais. Mais lefilm voit plus loin, vise plus haut : ici et maintenant.

Inscription à la sortie

par téléphone 02 51 13 67 15

ou email lasagessedelimage@free.fr

Numéro de portable : 06 58 76 69 05

Rendez-vous devant le cinéma Rue Corneille Nantes

ou à l'intérieur s'il ne fait pas beau Katorza

(seule contrainte mercid' amener la monnaie exacte de 3,5 euros car nous faisons un seul chèque à lacaisse).

TARIF : 3,5 euros

Ciné-concert Migrant'scène . . . . . . . . . . . . . . mercredi 23 nov 2011 à 19h30

2011-11-15T08:59:00.001Z

Soirée ciné concert + débat animé par La Sagesse de L'image à la maison de quartier Bottière. (adresse et accès plus bas)

Dans le cadre de la manifestation Migrant'scène
organisée par la Cimade

Kinokonzert Etrange miroir
Kinokonzert est une création musicale et sonore
autour de trois films courts nés à des époques et dans des contextes différents.

L’ÉMIGRANT
de Charlie Chaplin USA, 1917, n/b, 23 min, muet
Synopsis : Charlie Chaplin est sur un bateau avec d’autres immigrés en partance de l’Europe et à destination de New York...

LE VOYAGEUR NOIR
de Pepe Danquart, Allemagne, 1993, n/b, 12 min, sonore
Synopsis : Dans un tram berlinois, un jeune Noir est en butte à des remarques acerbes de la partd’une dame âgée. Il va prendre sa revanche d’une manière plus qu’inattendue …

MANMUSWAK
de Olive Martin et Patrick Bernier, France, 2005, couleur, 16 min, sonore sans dialogue
« Man must walk, l’homme doit marcher, il faut bien que l’homme vive… » Un portrait énigmatique de l’homme noir arpentant la ville de Nantes.

Etrange miroir :
Raphaël Rialland : claviers, accordéon, bruitages, samples
Erwan Fauchard : basse, claviers, cavaquinho, guitares, percussions
Matthieu Goulard : guitares et basse
Noé Rialland : son

Les films seront suivis d’un débat animé par la sagesse de l’image.
http://lasagessedelimage.blogspot.com/

Accès Maison de quartier Bottière :
148 route de Sainte Luce à l’angle de la rue du croissant et de la route de Ste Luce , le grand bâtiment en bois - à 100 mètres de la station d'essence).

Bus ligne 11 Arrêt Bois Robillard
Tram ligne 1 Arrêt Souillarderie.

Site du Festival Migrant’scène 2011 : http://www.migrantscene.org/

La question du genre, Ciné-débat au Centre socioculturel de La Pilotière - Sam 5 Nov. 15h30

2011-11-06T14:35:00.000Z

Projection de Tom boy

de Céline Sciamma 2011

Dans le cadre de la manifestation "Sors TaMoumoute".

Au centre socio-culturel de la Pilotière.

suivi d'un débat animé par "La sagesse de l'image" sur la mise en scène du film....

Co-animé par le CLGBT* deNantes sur la question des discriminations de genre...
* centre Lesbien, Gay, Bi et Trans)

Résumé du film :

Laure a 10 ans. Laure est un garçon manqué. Arrivée dans unnouveau quartier, elle fait croire à Lisa et sa bande qu’elle est un garçon.Action ou vérité ? Action.

Un avis de la presse :

La réalisatrice filme comme elle respire, intensément. Onretrouve ici les mots, les sensations de l'enfance, le dernier souffle de l'étéet ses dernières baignades, avant la rentrée scolaire. "Tomboy" estun film doux, grave, solaire aussi. Tout sonne juste.

Commentaires après la sorite :

Un grand plaisir de préparer cette intervention sur Tomboy (film exceptionnellement riche).
Mais aussi de débattre avec vous tous - un grand moment. Ravi d'avoir rencontré à cette occasion Martine et Raphaël du Centre lesbien gay bi et trans tous deux très justes sur la question du genre. Avec qui nous avons partagé notre co-animation.

Zut j'ai épuisé ma liste de superlatifs !!

Lire un film : Le Cirque - séance spéciale Maison de quartier Bottière le mercredi 2 novembre à 19h30

2011-11-01T14:53:00.000Z

Sortie gratuite

en trois mouvements :

- Projection
- sensibilisation à la présentation de film
- Choix du film de notre prochaine sortie

1ère partie, projection :

Le Cirque réalisé par Charles Chaplin en 1928

Avec Al Ernest Garcia, Charles Chaplin, Merna Kennedy

Genre Comédie , Drame , Romance

Durée : 01h12min

Résumé : Charlot, pris pour un pickpocket, se réfugie dansun cirque et déboule sur la piste en plein spectacle. Son arrivée fait rire lepublic et le directeur l'engage aussitôt comme clown.

2ième partie de notre séance :

Sensibilisation à la présentationet à la lecture du film. Le cirque comme une illustration de cinéma. Nous nousposerons la question : Comment présenter ce film ? Comment rassembler de ladoc. Et l'analyser ? en connexion avec Internet sur video-projecteur.

Nous mettrons en commun nos points de vue sur le film. Nosméthodes. Et verrons comment le "déplier" selon notre sensibilité.

3ième Partie : le choix du film pour notre prochaine sortieau Katorza. (ramener des programmes si vous avez).

Maison de quartier Bottière mercredi 19 octobre à 19h15-Harvey-Milk

2011-10-20T12:42:00.000+01:00

Attention nous faisons démarrer le film à 19h 30 ding ding sonnante, ouverture à 19h15 exceptionnellement

Harvey milk

Réalisé par Gus Van Sant

Avec Sean Penn

Genre Biographie , Drame

Durée : 02h07 Année 2008

Oscar du Meilleur acteur pour Sean Penn

et meilleur scénario pour Dustin Lance Black .

7 prix et 17 nominations

Résumé :

Le film retrace les huit dernières années de la vie d'HarveyMilk. Dans les années 70, il fut le premier homme politique américainouvertement gay à être élu à des fonctions officielles, à San Francisco enCalifornie. Son combat pour la tolérance et l'intégration des communautéshomosexuelles lui coûta la vie. Son action a changé les mentalités, et sonengagement a changé l'histoire.

Autour du film :

Plus d'infos sur le films :
(Infos Allo-ciné )

Extraits de la Critique presse :
ICI

Commentaires après débat sur le film :

Martine :

Un film très fort sur Harvey Milk.Vie professionnelle solideet conformiste, hédoniste charmeur, cachant son homosexualité jusqu'à ses 40ans, le film montre son évolution personnelle, il se revéle homme de convictionet de Vérité, en assumant son homosexualité au grand jour, et en quittant savie confortable.

Juste avant son assasinat et sa victoire en politique, ilreconnait ses sentiments profonds et réciproques pour un ami. Sans relâche , ila fait reconnaitre les droits des homosexuels dans une Amérique encorepuritaine sous influence des lobbys. Cette émancipation et cette Libération illa souhaite à tous les "nous autres" différents, guettés par le brasvengeur d'un ange exterminateur, à l'image de Dan, l'assassin d'Harvey.

Au prochain mercredi

Alain

Merci Martine.

J'ai encore l'image de la prestation de Sean Penn. Quiincarne le personnage.

J’essaierai toutefois de passer un bout du documentaire surle Harvey Milk réel tout aussi extraordinaire que le film de Gus van Sant.

J'ai aimé les échanges. Il nous a manqué 20 minutes pour lesparfaire car il y avait de la matière. On n'oubliera pas qu'avec les juifs, leshomos et les roms ont été les victimes de l'extermination systématiques desnazis. Ce qui rend insupportable la façon dont les roms ont été de nouveaustigmatisés dernièrement pour satisfaire un électorat qui vote à l'extrême.C'est criminel et impardonnable. Les roms doivent lutter autant pour leur vieque les homos comme ils le disent dans ce film. Quelque part les argumentsanti-homos dont nous donne quelques perles lors des débats télévisés dans lefilm, sont identiques à ceux des arguments anti étrangers. Les deux se reposentsur la question de l'identité. L'identité en tant que norme plutôt qu'en tantqu'énigme, ouverture partagée avec l'autre justement.

J'ai aimé ta première remarque sur le "cru" desrapports entre ces hommes - que j'ai remise en perspective sans nier tonsentiment. Cela m'a offert l'occasion de te connaître un peu plus,et de merapprocher de toi. (Ce sentiment de "décontenancement" je l'ai euaussi mais d'une autre façon, ce qui m'a permis de le relativiser aussi. Lefond du problème c'est d'accepter d'être dérangé dans ses habitudes, d'ensaisir la chance.

Michèle

Quel film !!!! J'ai autant apprécié l'esthétisme que lafaçon de traiter le sujet ; tout en nuances. On passe du rire à l'émotion, lacolère et l'empathie. On se pose la question de l'engagement et des luttes quijamais ne doivent être abandonnées. Ce qui me stupéfie toujours c'est que rienn'est jamais acquis. Vigilance perpétuelle; en tout. Particulièrement blufféepar le jeu de Sean Penn.

Un constat que l'on connaît déjà mais qu'il est peut-être debon aloi de répéter : Accepter une injustice ou une forme d'intolérance ; c'esttoutes les accepter.

J'ai aimé que cet homme fasse avancer la reconnaissance deshomosexuels et parte à la conquête de leurs droits fondamentaux en pratiquantla non-violence ; cela me touche particulièrement.

C'était un clown aussi, ce qu'il m'a fait rire ! Et unhabile rusé, comprenant vite le jeu du théâtre politique, un opportuniste quisavait tourner les événements en faveur des idées qu'il défendait. Fort etfragile à la fois.

Sempiternelle question : qu'est-ce qui fait que certainssoient à ce point animés pour consacrer leur vie à faire évoluer la société ?Qu'est-ce qu'un meneur ?

La colère ou la révolte ne peuvent pas être les seulesraisons.

Sensible depuis longtemps à la reconnaissance desdifférences d'orientation ; sensible au fait que nous nous sommes tous un jourau l'autre demandé de quel " bord" nous sommes ; j'ai envie deplagier ce matin et clamer ; nous sommes tous des homosexuels !!!!

Excessive moi !!! Jamais !!!

C'était bien de vous revoir, vous m'aviez manqué la séanceprécédente

La belette aux pieds nickelés

La Sagesse de l'image :

Pour dire que toutes les questions que se posent Michèlesont intéressantes et très justes.

Je réponds à une de tes questions qu'est-ce qu'un meneur :un meneur est un autre nous-même. Qui ose être celui qu'il est. Ce en quoi celamarche et nous le suivons. Non pas pour l'idée de lui qu'il a mais parce qu'àpartir de son affirmation nous pouvons nous affirmer nous aussi. C'est lecontraire de la soumission à une idée, c'est la liberté. Il y a une valeuruniverselle de la liberté, et une valeur incarnée. Qui a besoin de nos incarnations.

Le meneur c'est celui qui est sur le fil de l'acte. Et cetacte n'a besoin d'aucun effort : que d'oser. Ce qui est bon est libre et ce quiest libre est bon.

A quoi il faudrait rajouter ceci : qu'en aucun cas le meneurne construit d’Église et ne contribue à ce qu'on érige sa figure en mythe. Onpeut citer de nombreux cas... Il y a cette phrase dans le Zarathoustra :oubliez moi et vous me retrouverez. Mais Nietzsche qui était à sa manière unclown cosmique, a pris de la distance par rapport à son personnage conceptuel .La question de l'imitation est au cœur de sa théorie, c'e"st une lise enabîme au sens où c'est dans l'imitation que l'on révèle la vérité de ce qu'onimite et qu'on s'en distancie. C'est ce que fait Milk sur le plateau de télévision: il ne s'oppose pas à la logique de l'autre : acceptant de dialoguer avecelle, il ne lui fait la leçon, il la tourne en ridicule en poursuivant jusqu'aubout la logique du fondamentaliste qui se démontre absurde et comique aux yeuxde tous.

Alain

Milk était déjà juif homosexu, et nous des roms :

"Ils viennent du fond des temps, allant et puisrevenant

Les tzi, les tzi, les Tziganes, les Tziganes

Ce sont nos parents anciens, les Indo-Européens

Les tzi, les tzi, les Tziganes, les Tziganes.../..

(Léo Ferré )

Michèle :

Merci pour Léo Ferré; purée ça donne envie de le réécouter!!!

La valse des commentaires : pendant que j'écrivais le mien,Martine publiait. Si j'avais lu le sien, le mien aurait été peut-êtredifférent. Influences.... non néfastes.... Liberté de rebondir sur la parole del'autre. Se retrouver en partie de ses pensées etc...

Haute voltige ; mais résumé très résumé les méandres de mesrapides pensées en zig zag : ça rejoint une partie de ce que tu dis au sujet dece qu'est un meneur et en évoquant Nietzsche quant à la question del'imitation.. Oui, c'est du grand écart mais j'aime bien être funambule...

Ciné-concerts et inauguration de L'île était une fois vendredi 14 Octobre 18h30

2011-10-14T11:00:00.000+01:00

Vendredi 14 Octobre à 18H30
Inauguration de "L'île était une fois" au restaurant social,
16 rue Pierre landais

2 ciné-concerts :

- à 19h "Un musée à ciel ouvert"
- à 20h "Vampyr"

le programme ici

Plan d'accés

Alexandre Nevski, mercredi 12 Octobre à 20h30 et leçon de cinéma au Cinématographe

2011-10-11T16:23:00.000+01:00

Un film soviétique de Sergueï M. Eisenstein

1938,noir et blanc, VOSTF

Durée: 1 h 41 min

un casting de génie :
Scénario :Sergueï M. Eisenstein et Piotr Pavlenko
Photographie : Édouard Tissé
Musique : Sergueï Prokofiev

suivi d'une conférence
Par Stéphane Bouquet (un critique tout aussi génial - scénariste, rédacteur des Cahiers du cinéma entre autre).
La critiques des Inrocks sur le site du Cinématographe ici :
http://www.lecinematographe.com/Alexandre-Nevski_a169.html

tarif spécial
Nous proposons un tarif à prix très réduit pour cette séance pour les usagers du restaurant social
(et pour les autres nous espérons obtenir un tarif réduit)

Inscription :

Pour cela merci de votre inscription ici : lasagessedelimage@free.fr)

Une sortie cinéma en prolongement de notre séance du vendredi 7 octobre à 13h30 en présence des artistes au restaurant social Pierre Landais
voir ici

(où nous passons des extraits des deux versions musicales de la séquence des glaces de ce film)

Vous y êtes les bienvenus

Avant le ciné-concert du 14 Octobre de "L'île était une fois"

Commentaires avant le film :

La musique religieuse est le seul genre que Prokofiev n'a pas emprunté.
Mais il y a dans Alexandre Nevski des chœurs comme l'émanation de l'âme russe, courant épique, le peuple en marche (une autre forme de la religion celle du nationalisme russe).

C'est là le génie de Eisenstein et Prokofiev d'avoir fait glisser ces chœurs indifféremment sur le camp des russes ou des teutons. Et d'avoir entre-temps montré la figure de leur prêtre, autorité spirituelle désuète, pleutre qui brise la belle harmonie géométrique de leur rassemblement ou de leur avancée. Les prêtres sont les seul teutons dont on voit le visage avant la défaite. D'un côté la machine nazie dont cette géométrie est l'allégorie, de l'autre le bricolage quasiment, l'amateurisme, la passion, l'entrain, l'élan vital du peuple russe. Qui vient comme se juxtaposer de façon libre à la figure d’une autorité bienveillante, acceptée, mais forte, celle du prince Nevski, à laquelle le peuple se rallie - une autorité qui ne bride pas l'élan de ce peuple mais lui sert de résonance (démagogie complète mais le réalisateur et le compositeur n'ont pas eu le choix, la commande étant bien "encadrée".

L'un et l'autre, fait extraordinaire, ont réussi a créé une œuvre malgré la prescription stalinienne sur l'art et ses poncifs débiles (les nazis ont été moins coercitifs sur les productions esthétiques de leur temps que les communistes de tous les horizons, Europe de l'est, empire soviétique asie, Chine etc..).

Eisenstein et Prokofiev auront maille à partir avec Staline et ses sbires. Ce qui les a sans doute protégés, c'est la force de leur art et leur popularité. On ne peut qu'imaginer leur souffrance dans ce contexte ( que Kundera a décrit de façon terrible et drôle dans ses romans et en particulier "La vie est ailleurs" )".

Commentaires après la séance

Alain :

Silence des vastes plaines après la bataille. Ce doit êtrel'âme russe

Claude : Il faut nous laisser le temps de nousréveiller!!

Moi, ravie de voir ce film sur grand écran et de face!!Plaisir de retrouver la musique, mais... ça ne rendait vraiment pas terrible.Si on refait une copie du film, ça ne vaudrait pas la peine de"refaire" la bande son aussi ? Mais on l'a bien vu l'autre jour, çarisque d'être trop éloigné de la version originale. Bon, le monsieur cinéma,intéressant mais moi un peu fatiguée pour suivre au delà de 23h et beaucoup depoussières.

Merci Alain et Michèle, les sages de l'image, de nous avoirproposé ce film.

Michèle,

Merci Claude; mais sommes-nous sages ???

Première sortie de ce type au Cinématographe, on est content

Nous sommes impatients d'avoir des retours. Alain est pluspar l'odeur des commentaires alléché que moi ; c'est normal pour un loup…/..

J'ai été ravie par cette séance. Ravie des interventions deYannick. Emue par la scène où les femmes vont vers les hommes allongés. Beautéplastique; gravité de l'évènement accompagnés d'une musique qui faitfrissonner. Je garde ça imprimé devant mes rétines éblouies.

J'ai bien aimé aussi la scène de l'engloutissement; lesprocédés : mélange de carton-pâte pour les plaques et d'images de réelsmorceaux de glace ; glissant sur l'eau. J'y ai vu de la poésie. La musique m'atouchée aussi, véritables "sous-titres" évocateurs. Et puis je mesuis bien amusée à trouver les symboles. L'intervenant est un érudit qui se metà la portée de chacun. Je n'ai pas toujours été d'accord avec certaines de sesinterprétations et avec celles des membres du public mais j'étais bien tropfatiguée pour parler. Peur de bafouiller car mes mots se bousculent quand jesuis fatiguée. Pas envie d'écorner mon super ego en public !

J'aurais bien aimé développer certains aspects mais bon; cen'est pas grave. L'essentiel est dans ce constat : nous étions ensemble.

Michèle

Anne-Marie :

Dans le film j’ai préféré les noyades et les cielsimmenses.... dans la critique de Stéphane B. j’ai préféré le commentaire sur lapropagande et çà m’intéresserait d’en savoir plus sur ce décryptage—la luttecontinue / bandera rossa !.

J’ai été gênée par les sous-titres plus ou moins lisiblesmais j’ai fait confiance à mon âme russe pour imaginer ce que je ne voyais pas.

La musique –cher Serguéi je t’ai trouvé un peu éteint—m’alaissée assez insensible [le restaurant social a sans doute une meilleureacoustique !]

Je suis un aficionada (çà se dit ?) du Cinématographej’espère qu’on s’y retrouvera bientôt.

Chapeau bas Alain et Michèle

Michèle

Ben alors, il a perdu sa langue !!! C'est ballot etdommageable pour un loup

Alain

Intéressant la soirée, mais j'ai préféré la projection des extraits du film au restaurant social. Notamment au niveau musical. Je n'ai pas été du tout convaincu par al soit-disant restauration de la copie. J'ai cru percevoir qu'il manque des images.

Intéressantes aussi les pistes de Stéphane Bouquet. J'ai surtout retenu la notion d'espace ouvert que Eisenstein emprunte à son voyage mexicain.
Je n'ai pas complètement adhéré à l'association entre la renarde violée et la ligne horizontale de l'horizon, liée à l'allemand pour lui. Le système des oppositions en effet existe dans le film mais il est plus dans une dynamique. (Que dans une dialectique). Les lignes verticales affirment aussi bien l'horizontalité que le contraire, comme dans un système yin yang. Eisenstein se réfère souvent à l'Orient au Kabuki et à mon avis à la notion de vide. Ici c'est une attente inquiète de l'envahisseur, très belle que la musique amplifie, sublime. Les oppositions ne sont pas tranchées, elles se superposent, glissent l'une sur l'autre. Elles ne sont pas prises dans un système mécanique et stéréotypé. C'est ce qui fait que ce film de propagande est bien autre chose que de la propagande. Nous sommes loin d'avoir fait le tour de tout ce que le film contient

Cela me fait froid dans le dos ce que tous ces gens ont vécu dans le système stalinien.

En amorce d'un travail sur Eisenstein et Prokofiev à venir )

Je trouve que cet "ouvert" - de la ligne d'horizon et du blanc des extérieurs d'Alexandre Nevski - est un bon fil conducteur : à la fois conceptuel et plastique, voire dramatique. Dans mon tâtonnement passé de pied nickelés chercheur j'ai forgé un concept : tout simplement celui de 'figure" pour dire la teneur de ce genre de concept qui a des traduction plastique ou dramatique (il se la pète encore le loup :lol )

Les traductions que j'en ai :" Vol au dessus d'un nid de coucou" de Mike Nicols, Et "THX 1138" de Georges Lucas. dans les deux cas le blanc est ambivalent : il dit à la fois la menace et la délivrance, le totalitaire et l'échappée. Or ça fonctionne bien dans le Eisenstein en ce qui concerne la double direction indiquée par Stéphane Bouquet des lignes verticales et horizontales. Si on n"y collez pas une signification morale ou plutôt manichéenne, mais si on voit le film sur le plan formel pas seulement- mais comme une conception de la vie. Et c'est pour moi le point fort de l'intervention de Stéphane Bouquet que d'avoir fait le raccord avec "Que viva Mexico". Je n'avais pas réalisé que les rushes qui nous restent sont d'avant Alexandre Nevski je croyais qu'ils étaient postérieurs.

Un autre blanc et espace ouvert peut-être, ceux des plans d'introduction dans "Les visiteurs du soir" de Marcel Carné. Le château est isolé au milieu des espaces des garrigues (tourné en Provence zone libre sous l'occupation allemande - j'en avais tiré l'"idée que le peuple français sous l’occupation était à cette image : isolé, forclos. Et rendait beaucoup mieux le sentiment de désespoir (isolation et désolation"de chaque personne sous la France sous l'occupation, son isolement, que la figure du diable et son équivalence nazie. Exactement comme le fait ici Eisenstein d'ailleurs.

L'idée du Kabuki paraît incongrue dans cette thématique, Ce ne devrait pas être le même vide le même espace ouvert (ou la même tension). Mais elle l'est tout autant dans les écrits de Eisenstein, dans l'intérêt qu'il lui porte. Raison pour laquelle je crois que notre piste est bonne. CQFD le loup ? :lol
je rajoute ceci : qu'il y a liu de réfléchir entre une espace tendu, et un espace non tendu. Entre une figure pleine quasiment sans hors champ et une figure qui ne fait qu'appller le hors champ. Une figure qui serait comme le contour du désir. Si bien que l'quivalence la renarde = la ligne horizontale, le blanc et l'allemand, n'a pas de valeur en tant qu'équivalence. Mais elle l'a dans la mesure où elle veint supperposer les deux notation du désir dans le film : le désir infinement différé pris dans la rivalité de la relation des 3 héros russes (2 hommes une femme). Et la notation d'un viol punitif entre les deux camps. L'invasion est un tel viol dont l'espace est en effet le signifiant.

Je dis ceci peut importe que nos hypothèse soient grotesques (comme celle d'associer cet ouvert à la chatte de la renarde oupssss) comme tendrait presque à nous le dire S. Bouquet. Nous sommes définitivement guignolesques !! et c'est comme ça que nous inventons la poudre de perlimpinpin aussi bien que la poudre à canon - ou la théorie de la relativité. L'excessif chez Ei(sen)stein fait partie de son génie narcissique autant que son génie réel. N'importe quoi ce matin. Prenons ça comme brouillon matière de réflexion future.

M’intéresse notamment ce que l'on pourrait me dire sur le vide, l'orient le Kabuki. Ainsi que l'équation que l'on pourrait faitre avec la musique de Prokofiev : comment on y trouve ou pas une traduction musicale. C'est plus complexe mais c'est cela que je voudrai articuler. Il faut projeter à mon avis l'extrait de la Bataille des glaces sans le son pour commencer à le comprendre.

mercredi 5 Octobre à 19h30-O'Brother-à la Maison de quartier Bottière

2011-10-05T09:36:00.000+01:00

Une devinette : Qu’est-ce qui rapproche « Le cochon de Gaza » dece film de Joel et Ethan Cohen ?
(réponse ce mercredi soir).

O'Brother

Réalisé en 2000 par Joel Coen, Ethan Coen

Avec GeorgeClooney, John Turturro, Tim Blake Nelson,

Titreoriginal : O Brother, Where Art Thou?

Genre : Comédie , Aventure

Durée : 01h46min

4 nominations : Festival de Cannes 2000

Résumé : Dans le Mississippi profond, pendant la GrandeDepression. Trois prisonniers enchainés s'évadent du bagne : Ulysses EverettMcGill, le gentil et simple Delmar et l'éternel râleur Pete. Ils tententl'aventure de leur vie pour retrouver leur liberté et leur maison. N'ayant rienà perdre et unis par leurs chaînes, ils entreprennent un voyage semé d'embucheset riche en personnages hauts en couleur. Mais ils devront redoublerd'inventivité pour échapper au mysterieux et rusé shérif Cooley, lancé à leurpoursuite...

Continuons le débat : l'allégorie au cinéma

Qu’est-ce qui rapproche « Le cochon de Gaza » dece film de Joel et Ethan Cohen?

Aux moins deux choses : Le traitement burlesque despersonnages ; et un usage de l’allégorie prononcé. Mais aussi la prise de températureprofonde d’un pays malgré la légèreté du traitement comique. Et pour finir :la part belle laissée à l’échappée, à l’évasion ; la résistance de l’individuface aux pressions collectives. Et à l’amour.

Critiques presse (excellentes) ici : http://www.allocine.fr/film/revuedepresse_gen_cfilm=29785.html

Tout sur le film :

Adapté de Homère

O' Brother se présente comme la libre adaptation de«L'Odyssée» de Homère dans le Deep South des années 30.

Joel Coen ironise : «Ce projet est né il y environ 3000 ans,depuis qu'Homère a commencé à en parler ici et là.» avant de reconnaître qu'«ils'agit d'un sujet très américain, comme tous nos sujets. Il est inséré dans uneépoque e une région précises. Mais, en même temps, il se fonde sur une histoireuniverselle, connue de tous.»

Les yeux fermés

George Clonney, enthousiaste à l'idée de jouer sous ladirection des frères Coen, a accepté le projet sans même lire le scénario. Lalecture du script n'a fait que confirmer ses a priori favorables.

Et de quatre !

O'Brother marque la quatrième collaboration entre JohnTurturro et Joel Coen. Le comédien était auparavant apparu aux génériques deMiller's crossing (1990), Barton Fink (1991) et The big Lebowski (1998).

Une B.O. composite

L'action de O'Brother se déroule dans le Deep South, régionoù le musique la plus populaire est le "bluegrass", une formetraditionnelle de blues. La bande-originale traduit cette ambiance musicale àtravers des enregistrements originaux des années 30 et des titres de l'époqueréenregistrées. De plus, une chanson a spécialement été composée pour lesbesoins du film.

Joel Coen écrit en musique

« Dès le début de l'écriture, la musique a occupé une placetrès importante, qui n'a cessé d'augmenter. Il y a très peu de scènes dans lefilm sans élément musical. »

Tim Blake Nelson (Delmar)

Dirigé notamment par Hal Hartley (Amateur en 1994) et MikeNewell (Donnie Brasco en 1997), Tim Blake Nelson a joué dans La ligne rouge(Terrence Malick, 1999).

Tim Blake est également réalisateur. Il a mis en scène troislongs métrages, tous inédits en France.

Quelques gouttes de réalité

Certains personnages que rencontrent les trois héros deO'Brother ont réellement existé. Ainsi, George «Babyface» Nelson, incarné parMichael Badalucco, était-il un gangster extrêmement dangereux des années 30.Mais le personnage décrit dans le film n'a que peu de points communs avec sonmodèle. Comme le confesse Michael Badalucco, «ce qu'il devient dans l'espritdes frères Coen est très différent de ce qu'on a pu voir dans le vieux filmspoliciers.»

Tommy Johnson, le personnage qu'interprète Chris ThomasKing, était l'un des bluesmen les plus célèbres de l'époque. Le comédienréunissait les qualités d'acteur, de musicien et de chanteur indispensablespour rendre son personnage crédible.

Chris Thomas King, qui dut apprendre la technique de jeu desmusiciens de l'époque, s'estime chanceux d'avoir décroché le rôle et avouequ'«il y a dû avoir une intervention divine ou quelque chose comme ça ! Ilfallait qu'ils aient drôlement confiance en moi pour me donner le rôle.» (Allo-tciné).

Accés de la maison de quartier : 148 route de Sainte Luce à l’angle de la rue du croissant et de la route de Ste Luce , le grand bâtiment en bois - à 100 mètres de la station d'essence).
Bus ligne 11 Arrêt Bois Robillard Tram ligne 1 Arrêt Souillarderie.

jeudi 29 sept sortie cinéma au Katorza

2011-09-24T11:07:00.000+01:00

Réalisé par Sylvain Estibal

Avec Sasson Gabai, Baya Belal, Myriam Tekaïa

Comédie Durée : 01h39

Année 2011

Résumé : Après une tempête, Jafaar, un pêcheur palestiniende Gaza, remonte par hasard dans ses filets un cochon tombé d’un cargo. Biendécidé a se débarrasser de cet animal impur, il décide toutefois d’essayer dele vendre afin d’améliorer son existence misérable. Le pauvre Jafaar se lancealors dans un commerce rocambolesque et bien peu recommandable…

Dans cette tragi-comédie, l’ensemble du petit peuple deGaza, coincé entre sa misère absolue au quotidien, les contraintes desmilitaires Israéliens et le diktat des barbus aux commandes, est représenté parce pauvre pêcheur dont l’unique souci est de survivre au jour le jour et qui,pour cela, est prêt a tout. Jafaar, dans une permanente dérision de lui-même,même dans les moments tragiques, évolue dans cette histoire a l’humour mordant…et nous laissera espérer que si l’on peut s’entendre, malgré toutes lesdifférences, à l’échelle individuelle, on peut s’entendre in fine, à l’échellecollective.

Une séance réglée comme une horloge :
Il faut être à l'heure, 19h30.
Nous recevons votre obole (3,5 euros) devant la salle - car nous réglons de façon globale le Katorza.
Apporter svp la monnaie 3,5 euros (nous sommes entre 20 et 30 personnes).
Nous rentrons en salle à 19h45
le film est à 20h

Pour s'inscrire nous envoyer un email : lasagessedelimage@free.fr Puis rendez-vous jeudi devant la salle à 19h30 avec votre monnaie (3,5 euros). Katorza : rue Racine (à gauche du Théâtre Graslin).

Après la sortie, des commentaires

Ungrand merci pour l'orga de cette sortie. Film émouvant, drôle, sensible, intéressant, riche, beau... que demanderde plus ? Bref, très belle soirée... merci à toi et à l'asso "Sagesse del'image". A une prochaine sans aucun doute ! V.

Un bon film en effet qui soulève desquestions de fond, dénonce l'absurdité et la cruauté de la situation par leburlesque. On rit, on est dans l'empathie aussi. J'ai pensé aux grands comiquesburlesques et j'ai aimé l'enfant fragile, grave et léger qui se cachaitderrière Jafaar, pris dans un étau ; plus ou moins manipulé, qui a quand mêmeun sursaut pour se prendre en main. J'ai aimé les rapports établis entre lui etYelena, et avec le petit garçon. Je garderai en mémoire les scènes où seul, ilcrie face à la mer; où sur son vélo il baguenaude en zig-zag, léger, tel unpetit garçon et celle où il est avec sa femme; à face à face : ensemble avectout l'amour qu'ils se portent ; enfin maladroitement ils se le signifient. Ilssont beaux dans cette scène; ils sont eux pour de fugitifs instants volés à laréalité implacable, sinistre, désespérante.

Je n'ai pas apprécié le message sirupeux de la fin. Seulesles images suffisaient, à mon avis. Nous n'avions pas besoin d'explication. Lesdanseurs, victimes de la guerre et les spectateurs, victimes aussi.. des deuxcôtés, victimes. Mais pris dans un engrenage dont personne ne voit l'issue.

Joli film ,un peu léger ,de bons acteurs et de belles images sur la fin

Nous avons un peu choisi ce film de cette façon : quelserait celui que nous pourrions voir à plusieurs que nous ne serions peut-êtrepas aller voir tout seul.

la légèreté n'est-ce pas sa qualité - une gageure surtoutdans le lourdingue de la situation proche de l'absurde, et des burlesques quis'y connaissent dans l'absurde.

Ce qui les caractérisent bien qu'ils soient tous différents,c'est bien sûr le gag physique,le slapstick -ici les gifles par exemple, lacontestation des lois aussi bien sociales que naturelles, la scatologie, etbien sûr la proximité très grande de l'univers de l'enfant. Le burlesque aimantles enfants, et étant lui-même un enfant grand.

L'acteur principal (excellent)a également tourné dans "la visite de la fanfare"

Oui excellent une découverte pour moi ce cochon, je trouvequ'il joue vachement bien, mon cousin éloigné Ratanplan me dit qu'il nesouvient pas de ce cochon dans "la visite de la fanfare ?

Sylvain Estibal le réalisateur dans Critikat :

"j’ai voulu croiser les identités, de prendre SassonGabay l’Israélien pour jouer un Palestinien ou Myriam, qui est tunisienne, pourjouer une Israélienne… "

http://www.critikat.com/Sylvain-Estibal.html

Il cite" Intervention divine" et la visitede la fanfare en référence

Après la séance (Les yeux sans visage)

2011-09-21T21:13:00.000+01:00

Edith Scob et Georges Franju (Commentaires avant la séance) :

Georges Franju dirigeant Edith Scob

A : Malgré son aspect insolite et déconcertant, Edith Scob jouele personnage humain du film. Ce rôle l'a révélée au cinéma et a marqué sacarrière. En tout cas une comédienne hors pair qui a eu une carrièrelongue aussi bien au théâtre qu'au cinéma - encore récompensée en 2009 par uncésar. Elle ajoué dans 5 films Franju et a gardé une amitié profonde. Leréalisateur à la fin de sa vie, a même vécu chez elle, sa carrière decinéma terminé. Les personnages de Franju ont longtemps influencé sa carrière.

M : Nous aurons sans doute l'occasion de parler du personnageque tenait Edith Scob. Je suppose que ce sera pour moi une découverte : j'étaisbien trop jeune pour le comprendre et y réfléchir, à l'époque. J'évoquaissimplement des sensations, des émotions de petite fille. Les émotions que j'ai ressenties et les images que j'ai vuespetite, par le biais des nombreux films visionnés avec plus ou moinsd'attention, sont à jamais gravées en moi. Certaines plus que d'autres "imprimées" ; maiselles m'ont évidemment influencée.

Commentaires Après la séance :

Alain

J'ai beaucoup aimé cette séance chaleureuse.

en laissant un commentaire sur King Kong j'ai pensé aux yeuxsans visage de cette façon :

Faire le détour par le non humain, constitue véritablementnotre humanité. C'est pour cela que j'aime l'animal (certaines espèces enparticulier que l'on entend chanter ou danser ? ).

D'une autre façon c'est aussi une thématique du film"Les yeux sans visages". Christiane devient non-humaine (autre) enperdant son visage et accède à une véritable humanité. Ce"non-humain" la met même sur le même plan que les chiens et les jeunesfemmes, qui sont les cobayes de son père. Sur le même plan que l'enfant qui nesait pas compter - mais qui sait, du fond de son innocence, résister aucontrôle de la science. Le même plan que les colombes qu'elle délivre à la fin.

Michèle
J'étais grognon à cause de la fatigue. Puis je me suislaissée happer. Je vous remercie infiniment pour votre chaleur, votre sens del'écoute.On peut être grognon, triste, blagueur, guilleret ousilencieux, on s'exprime tel qu'on est ; avec ou sans masque. C'est ça la Sagesse de l'image, le partage. Je suis heureuse d'en être ; même si je ne suis pas d'uneexemplaire sagesse Oui, je sais : c'est facile comme blague !

Je pense aux animaux que je respecte, aime et défends. Franju a délivré ce message avec tout l'amour qu'il leurporte ; les bêtes sont ailleurs. Elles ont des enveloppes différentes, lesmasques ; une fois encore.... Son amour envers les animaux ( et son messageanti-expérimentation ) cela ne l'empêche pas, Franju, d'être un profond humaniste.Ce qui est justement compatible. Contrairement à ce que pensent les espritschagrins : aimer et respecter les animaux, c'est aussi aimer et respecterl'homme; l'humanité tout entière.

A bientôt ; La bête à deux têtes, pie-belette !!!

Martine

Film profond, qui touche l'Essentiel.

Il me touche, d'autant plus, qu'en ce moment je viens derencontrer une famille à la rue ; l'amour qu'ils se portent les uns pour lesautres, éclaire leurs visages et leurs regards, alors qu'il devraient êtreternis par cette errance. Je passe sous silence les émotions vécues par cettesituation, elles relèvent pourtant de la même interrogation sur notre humanitéet les docteurs Mabuse qui actionnent les ficelles de la finance, comme cellede la science.

Allez !! au plaisir du prochain film.

Alain

Je me pose la question en deux termes :

Ces analyses et constats ne seraient-ils pas commandés duplus profond par une culture catholique tenace (les premiers seront lesderniers, heureux ceux qui sont pauvre en esprit etc..). Le "sansvisage" de Christiane c'est le vide d'où émerge les êtres et les formes. Demême son amour pour les êtres autour d'elle, lui vient de son manque de visage.Elle n'exprime pas cet amour avant la perte de son visage. Elle découvre soninnocence. C'est ce retour à sa réalité, celle de son innocence qui me semblecorrespondre à ce que Franju appelle la vraie réalité, et son intérêt pourl'insolite.

La perte de visage déplace Christiane, pour la recentrer àune place qui est la sienne et qu'elle ne s'autorisait pas à prendre (le récitdu film est celui de son émancipation). Cette position rapproche Franju desmystiques. Une conception qui a l'avantage de remettre dans l'immanence notrerapport à la vie : ne rien attendre, et peut-être être en position de toutespérer. Au sens d'être tendu vers ce qui vient, à son écoute. On voit souventque Christiane entend. Un peu comme les bêtes – par exemple les chiens du film- sont aux aguets.

Ou alors il y aurait une matrice commune entre la visionsomme toute anarchiste de Franju et celle de la culture chrétienne dans sespans les plus radicaux. Les deux se défient de l'ordre, des hiérarchies etreconnaissant au fond que l'autorité, le sacré, le dieu, ou bien lamanifestation de notre liberté, proviennent des profondeurs de ce que noussommes - et non pas d'une autorité extérieure. Ce que nous sommes, notre nature,se prolonge dans une nature plus vaste et mystèrieuse.

Les vrais mystiques rendent justice à la matière,redécouvrant le réel au delà d'une réalité de convention. (Dans le film leprofesseur Généssier (Pierre Brasseur) est le tenant de cette convention et constructionde la réalité sociale au moment de sa conférence. On voit aussi que lespoliciers en sont un rouage dérisoire de cette réalité sociale qui masque leréel. En fin de compte longtemps ils n'y comprennent rien : moquerie deFranju envers les instituions - police, médecine, et leur représentants ;le médecin légiste est berné sur place par Généssier avec une facilitédéconcertante. Mais aussi moquerie ou marteau piqueur du point du vue critique,dans la façon de filmer les bâtiments de ces institutions, leur soliditéfactice (le travelling impressionnant dans le couloirs vide de la morgue oùrésonnent les pas, les prises de vue des façades des bâtiments quasi officiels,style 3ième république).

Les vrais matérialistes quant à eux sont ceux qui essaientde ne pas s'en tenir aux conventions, mais de voir les choses en elles-mêmes etpour eux-mêmes - ils redécouvrent une spiritualité qui met en communicationtoute forme de vie Ce que nous sommes, notre nature, se prolonge dans unenature plus vaste et mystérieuse (les caresses de Christiane et sonrapprochement tendre, physique vers les chiens, ou bien son regard sur lesprochaines victimes). Ce qu'on appelle l'esprit serait dans tous les aspects dela nature sans exception. "Dieudonc la nature dit Spinoza". Matérialistes et mystiques, doivent pourparfaire leur quête, s'affranchir de leurs masques respectifs devenant sans visagecomme Christiane. Les mystiques renonçant aux conventions spirituelles, les matérialistes renonçant aux conventions pourcreuser la réalité, la voir en tant que telle - renonçant à toute impositionsociale pour une expérience directe des choses. Cela me rappelle la racine dumarronnier éprouvé par Roquentin dans La nausée de Sartre. Eprouvé, éprouvant,poétique.

Est-ce bien placer les choses que de le dire ainsi ? Nedoit-on pas, contre l'épreuve, dire que la blessure, la perte, l'absence ouvrel'être, sans effort ni dégoût. Christiane est étonnamment placide de par sonmasque, et pourtant ouverte. Son masque apparaît comme la blessure non pascicatrisée mais cristallisée, qui la rend à la fois ultrasensible mais commepaisible en dehors de ses moments d'agitation. Son masque semble organiser sesmouvements de « glissés » dans l'espace, ou se trouve pour le moinsassocié à eux.

Le "sans visage", est-il le défaut à partir duquelun vrai regard est possible ? Ou bien est-il le moyen de reprendre vie autourdu défaut, en dépit de lui ? C’est peut-être ce qui différencierait l’approchede la culture chrétienne, d’une approche libertaire.

Michèle:

En référenceau (« sans ») visage de Christiane – je pense au masque des latins qu’il nomment « persona »qui veut dire pour faire sonner - per sona (origine du mot personne). Pour faire sonner ce qu'on ne connaît pas.

Les danseurs des Orientales cet été à Saint Florent le Vieilavec leurs masques, nous plongeaient dans l'illusion ?... pas tant que ça !Nous n'étions pas dupes mais plus attentifs à leur gestuelle et leur message -car ils mettaient hors de notre vue leur apparence réelle ; nous étionscomplices de leur stratagème, une fois la surprise passée.

Avancer masqué n'estpas obligatoirement une supercherie mais bien une façon de se dévoiler enoffrant ; à ceux qui acceptent et perçoivent cette offrande muette etprotéiforme, les nombreuses facettes de notre être. Sepourvoir de masques, c'est se faire sonner soi-même et si cela résonne pour lesautres, insidieusement ou pas..on s'en fout ; du moment que ça résonne. Tiens ça me fait penser à Bergman, fastoche.

La sagesse de l'image :
Yvon a parfaitement énoncé le projet de Georges Franju : ne pas macher la curiosité , l'imagination du spectateur.
Le mot de la fin pour Franju : "J'aime les films qui me font rêver mais je n'aime pas qu'on rêve à ma place"

mercredi 21 septembre à 19h30 Maison de quartier Bottière

2011-09-15T13:53:00.001+01:00

Réalisé par Georges Franju

Avec Pierre Brasseur, Alida Valli, Edith Scob,

Durée : 01h28min

1959

Résumé : Le chirurgien Genessier souhaite remodeler le visagede sa fille Christiane, rendue méconnaissable suite à un accident de voiture,mais pour cela il doit effectuer des greffes de peau qu'il aura prélevée surdes jeunes filles.

Analyse et commentaires après la séance : ICI

Cette image ne vous rappelle t elle celle d'un film à l'affiche ?

Pourtant des années séparent le film de Almodovar et celui de Georges Franju. Un réalisateur français qui mérite d'être redécouvert à plus d'un titre.
Ce grand documentariste il signe une fiction dont la mise en scène est au scalpel, si je puis dire. Le dispositif de la science épouse celui du cinéma. Qui a la vertu de nous donner à voir ce qu'est un dispositif dans notre société (celui dans le film de la médecine, et comment les humains s'y laissent prendre à leur corps défendant, comme des insectes. Le dire ainsi ce serait péjoratif pour ces animaux ? . Le nom de l'animal cobaye ne sert til pas de métaphore ?
Franju est soucieux des animaux; il les place sur un même plan que les humains (traités comme des chiens justement selon l'expression ici prise à la lettre, puisque on y voit animaux et humain subir le même sort.

Un très beau film qui aussi quelque chose de romantique, exprime la solitude du personnage, sa sidération vis à vis des éventements et du monde à réinvestir en regard des phénomènes de notre société : la science la technologie. La science comme l'être humain sont montrés sous leur angle réel : dans leur dimension fantastique.

Mercredi 7 septembre à 19h30 à la Maison de quatier Bottière

2011-09-02T13:37:00.005+01:00

Réalisé par Eric Rohmer
1982

Avec Arielle Dombasle, Amanda Langlet, Pascal Greggory,

Comédie dramatique
Durée : 01h35min

Résumé : Après son divorce, Marion décide de terminer l'été sur la côte normande, en compagnie de sa cousine Pauline. Les deux jeunes femmes vont vivre des histoires d'amour inattendues.

LE DEBAT DE LA RENTREE !!

Thème: Peut-on être moraliste dans la vie et en sentiment

et préparation de notre sortie cinéma au Katorza du mois de Septembre

Accès :
148 route de Sainte Luce à l’angle de la rue du croissant et de la route de Ste Luce , le grand bâtiment en bois - à 100 mètres de la station d'essence).

Bus ligne 11 Arrêt Bois Robillard
Tram ligne 1 Arrêt Souillarderie.

Nous inaugurons nos séances thématiques à la nouvelle maison de quartier Bottière.

Accès :
148 route de Sainte Luce à l’angle de la rue du croissant et de la route de Ste Luce , le grand bâtiment en bois - à 100 mètres de la station d'essence).

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Tram ligne 1 Arrêt Souillarderie.

..

Morale

vacances d'été

2011-07-27T08:42:00.007+01:00

Nous sommes en vacances du 2 Août 29 Août.
Mais vous pouvez nous laisser des messages pendant cette période
soit par email lasagessedelimage@free.fr
soit sur notre portable 06 58 76 69 05

Nous essaierons de vous répondre

Nous vous souhaitons de chouettes vacances

Atelier d'écriture et débat sur Chico et Rita

2011-07-04T23:59:00.001+01:00

A 19H30 ce mardi 5 juillet Attention changement de salle :

L'atelier a lieu à la Manu (La manufacture pôle des associations) bld de Stalingrad,
et non à la Bottière en raison de l'arrêt de la ligne de tram
Le tram en venant de Commerce est interrompu justement à La Manu profitons-en

Ièer étage salle B

l'entrée quand on vient de la gare se situe juste après celle du pôle administratif. Ne pas conforndre.

Notre tel portable en cas d'hésitation : 06 58 76 69 05

Chico et Rita lundi 1ier juillet à 20 h notre prochaine sortie au Katorza

2011-07-04T02:38:00.000+01:00

Cette sortie cinéma, sera suivie le lendemain d'un atelier d’écriture sur le film pour ceux et celles qui souhaitent en parler avec nous.

Au Katorza en avant-première de la sortie nationale en V.Osous titrée

Lundi 4 juillet à 20h

Chico et Rita (1h34)

Réalisé par Fernando Trueba

Genre : Animation , Musical , Romance

Prix Fnac pour un long métrage : Festival du Filmd'Animation d'Annecy 2011

Résumé :

Cuba, 1948. Chico, jeune pianiste talentueux,écoute les derniers airs de jazz venus d’Amérique, en rêvant de s’y faire unnom. De son côté, la belle et sauvage Rita essaie de gagner sa vie en chantantdans les clubs et les bals populaires, où sa voix captive toute l’assistance.De la Havane à New York, en passant par Hollywood, Paris et Las Vegas, lamusique et ses rythmes latinos vont les entraîner dans une histoire d’amourpassionnée, à la poursuite de leurs rêves.

Sortie associée à un atelier d'écriture animé par TonjaMilaret, suivi d’un débat animé par Alain Arnaud (le lendemain Mardi 5 juilletà 19h30, à la maison de quartier Bottière).

La sortie cinéma est indépendante.

Tarif : 3,5 euros, (2 euros Rsa et minimas quartier Bottière)

S’inscrire au 02 5113 67 15 ou bien mail :lasagessedelimage@free.fr

Accès Katorza : rue Corneille à gauche du théâtre Graslin -arrêt de tram Commerce

Retour pour les habitants de Bottière en groupe et en tram possible.

Le Caire à Bottière, jeudi 30 juin 19h30

2011-06-27T12:23:00.005+01:00

La rose pourpre du Caire

Comédie réalisée par Woody Allen

1985

Avec Mia Farrow

01h25

César du Meilleur film étranger

Résumé : Cecilia mène une existence morne et tourmentée. Lecinéma est son seul refuge et sa seule évasion. Lors d'une projection, TomBaxter, le héros d'un mélo la Rose pourpre du Caire sort de l'écran et l'enlève.

Woody Allen dit que c’est de ses réalisations son filmpréféré.

Commentaire : Ce film n’est pas sans rapport avec"Minuit à Paris". Dans le registre merveilleux et fantastique.

C’est aussi une allégorie du cinéma et il questionne notreposition de spectateur. Un peu comme le roman de Michael Ende L’histoire sansfin interroge la position du lecteur et fait de son livre une allégorie del’acte de lecture.

Suivi d’un débat :Cinéma : fiction ou réalité ?

Dernière séance à La Bottière avant les vacances. L'occasionde continuer le débat, de reposer laquestion du rapport du réel et de la fiction, mais aussi celle de la place quenous prenons. Le film est l'allégorie de cette place du spectateur.

"Au lieu"de la réalité quelle est l'importance de la fable et au cœur de la fablel'inscription du réel ?

Accès :
Maison de quartier 148 route de Sainte Luce àl’angle de la rue du croissant et de la route de Ste Luce.

Bus ligne 11 Arrêt Bois Robillard

Tram ligne 1 Arrêt Souillarderie.

Renseignements :
tel02 51 13 67 15

mail : lasagessedelimage@free.fr

Notre sortie au cinéma : mercredi 22 juin 20h

2011-06-17T17:58:00.006+01:00

Le gamin au vélo

(durée 1h30)

le film du moment à voir (à partir de 6 ans)

Cyril, bientôt 12 ans, n'a qu'une idée en tête : retrouverson père qui l'a placé provisoirement dans un foyer pour enfants. Il rencontrepar hasard Samantha, qui tient un salon de coiffure et qui accepte del'accueillir chez elle pendant les week-ends. Mais Cyril ne voit pas encorel'amour que Samantha lui porte, cet amour dont il a pourtant besoin pourapaiser sa colère ...

Un avis de la presse :

Ils ont une fois de plus filmé la vie, et décidé que oui,parfois, elle pouvait être belle. Une première pour eux. Et du bonheur pournous.

Tarif : 3,5 euros, (2 euros Rsa et minimas du quartierBottière et du restaurant social Pierre Landais)

S’inscrire

au 02 5113 67 15

ou bien mail : lasagessedelimage@free.fr

le lieu : Cinéma Le Katorza rue Corneille à Nantes
Accès : rue Corneille à gauche du théâtre Graslin - arrêt detram Commerce

l’horaire : entre 19h45 et20h15.
il sera précisé ici lelundi 20 juin au soir

Le Rendez-vous

15mn avant l’entrée en salle devant le cinéma leKatorza à Nantes

Le retour : pour les habitants du quartier Bottière retour en groupe en tram possible - Arrivée à Bottière vers22h.

mercredi 15 juin--Le-voleur-de-bicyclette

2011-06-13T12:03:00.014+01:00

Maison de quartier Bottière
mercredi 15 juin à 19h30

“Le voleur de bicyclette”

Réalisé par Vittorio De Sica

Durée : 01h30min

Résumé du film :

Chômeur depuis deux ans, Antonio trouve un emploi de colleur d'affiches, mais il se fait voler sa bicyclette, outil indispensable dans le cadre de son nouveau métier.

: Si le film Le Voleur de bicyclette est une oeuvre phare du néoréalisme, c'est parce qu'il synthétise toutes les caractéristiques de ce courant. Tourné en extérieur dans des décors naturels avec des acteurs non professionnels et peu de moyens et d'effets techniques, ce long métrage qui date de 1948 aborde les problèmes du chômage et de la pauvreté urbaine par la voie du mélodrame populaire.

Suivi d’un débat : Cinéma : fiction et réalité ?

En lien avec la séance au Katorza sur "Le gamin au vélo" de Jean-Pierre et Luc Dardenne , un clin d’œil neoréalisme italien. Que nous dit le cinéma de notre contexte de société ?

Commentaire après la séance
de Michèle : J'ai aimé redécouvrir ce film. Je garde son esthétique en mémoire ce soir. Les touches successives ; par exemple la scène au marché avec le monsieur voulant offrir une sonnette à l'enfant ; la gestuelle des balayeurs ; le vieil homme sur le pont désert ; la pluie et ses flaques juste après l'averse ; le ballet des colleurs d'affiches à vélo avec leurs longues échelles sur l'épaule ; le restaurant et l'incroyable coiffure du gamin bourgeois et ce gros plan sur le chanteur, les génuflexions dans l'église transformée en un restau du coeur ancienne version ; la montagne de linge ; les centaines de vélos s'agitant et les hommes lestes qui les enfourchent ; insouciants et inconscients du drame qui se joue ; Rita devenue ridée à cause de son image mal collée etc... Il y en a tant ! Elles ne sont pas toutes du même registre mais elles m'ont impressionnée. J'ai apprécié la bande originale quand elle prenait des aspects de tarentelle, la voyante imposante ; régnant sur ce petit monde désemparé ; la comédie sous-jacente qui accompagne le drame.
Intriguée par la violence respectueuse et l'irrespect non-violent qui se dégagent.
Il y a beaucoup encore à dire au sujet de ce film.
C'était bon d'entendre l'italien ; d'être en Italie. Mémoire d'un moment de vie à Reggio de Calabre d'où est originaire un acteur de cinéma muet qui a fait se pâmer les femmes : Rudolph Valentino C'était une bonne soirée

Autour du film voir ici

mardi 7 juin à 19h30 à la Maison de quartier Bottière : choisir la sortie au cinéma

2011-06-02T01:17:00.007+01:00

Le Festival de Cannes et nos prochaines sorties au cinéma

Après la sortie Tomboy nous choisirons un nouveau film pour notre sortie de juin au Katorza suite au festival de Cannes.
(Possible que nous fassions ce mois-ci deux sorties).

Apportez si vous avez vos programmes, des critiques de films sur la programmation actuelle!!

Ou si vous n’avez pas venez simplement avec votre humeur du moment.

Projection d’extraits :

Contaminés, (2010, sur des femmes chinoises lanceuses d’alerte).

Discussion sur le programme du festival de La Rochelle (peut-on affréter un charter ? est-ce bien raisonnable ?) et les autres manifestations cinématographiques de l’été.

Accès maison de quartier Bottière : 148 route de Sainte Luce à l’angle de la rue du croissant et de la route de Ste Luce. Bus ligne 11 Arrêt Bois Robillard Tram ligne 1 Arrêt Souillarderie.

Trois moments mensuels reliés par un même thème : à la Maison de quartier Bottière

- L’atelier de programmation, pour choisir les films

- La séance de projection et débat –

- Une sortie commune en salle de cinéma.

(Entrées et sorties libres : on s’inscrit de façon indépendante à chacune des séances)

Prochaine projection à la maison de quartier : mercredi 15/06 à 19h30

Le choix du film n’est pas encore arrêté.Mais nous ,penchons sur la projection d'un film de Terrence Malick (Le réalisateur de the tree of life film qui reçu la palme d'or cette année)

Ecriture et cinéma : à l'espace Marion Cahours ----- 30 et 31 mai à 20h

2011-05-30T12:06:00.012+01:00

Un film, suivi d'un atelier d'écriture pour le Réseau d'échanges de savoirs de Nantes

lundi 30 mai à 20h : Projection du film Wall-E
suivi d'un débat animé par Alain Arnaud de La sagesse de l'image

Mardi 31 à 20h le lendemain : animation d'un atelier d'écriture sur le même film par Tonja Milaret du Réseau d'échanges réciproques de savoir.

A l'espace Marion Cahours, rue de Savenay, Nantes

Commentaire après la séance :

Une nouvelle expérience que j'ai trouvée formidable.

Les consignes de Tonja nous ont permis d'exprimer notre sensibilité et notre personnalité, mais aussi de déplier le film sous de nouveaux angles - et bien sûr de les mettre en partage.
Nous envisageons de renouveler l’expérience sous d'autres formes. Notamment suite à nos sorties en salle de cinéma.

Alain

TomBoy sortie au Katorza le jeudi 19 séance de 19h30

2011-05-16T13:14:00.001+01:00

Le jeudi 19 mai

Allons ensemble en tram au cinéma !

(pour la séance de 19h30 au Katorza)

Rendez-vous maison de quartier Bottière
à 18h 30 retour à 21h45 à Bottière

Tarif : 3,5 euros ;

invitations pour minima sociaux, rsa …
à retirer au CIS à la nouvelle Maison de Quartier Bottière.

Inscription : tel 02 51 13 67 15

email : lasagessedelimage@free.fr

Durée du film : 1h22

Résumé du film "Tomboy" :

Laure a 10 ans. Laure est un garçon manqué. Arrivée dans un nouveau quartier, elle fait croire à Lisa et sa bande qu’elle est un garçon. Action ou vérité ? Action. L’été devient un grand terrain de jeu et Laure devient Michael, un garçon comme les autres… suffisamment différent pour attirer l’attention de Lisa qui en tombe amoureuse. Laure profite de sa nouvelle identité comme si la fin de l’été n’allait jamais révéler son troublant secret.

report de la séance du mercredi 18 au mercredi 25 mai

2011-05-15T16:08:00.000+01:00

En raison de la sortie du 19 mai à 20h pour le film TomBoy (voir ci-dessous) nous reportons au mercredi 25 mai notre séance de projection à la maison de Quartier Bottière.
Elle aura lieu sur le film "Ma vie en rose" suivi d'un débat sur :

Notre identité de genre - homme ou femme est-elle contrainte, ou affirmation de soi : quel jeu aujourd’hui ?

Mardi 3 mai 19h30 : En mai, fais ce qu'il te plait

2011-04-26T13:16:00.005+01:00

Atelier de programmation
discussion sur les films

2ième séance : En mai, fais ce qu’il te plait

Mardi 3 mai à 19H30

Maison de quartier Bottière (Salle « projet »)

L’atelier s’adresse aux habitants du quartier Bottière. Mais il est ouvert aux personnes des autres quartiers.

Programme de la séance du 3 mai :

Toujours sur le thème : reprendre en main ce qui nous entoure

Question : Action personnelle ou individuelle ?

1- Projection d’extraits pour débattre :

- "Puisqu’on vous dit que c’est possible" de Chris Marker ( Lip 1973).

- "Contaminés", (2010, sur des femmes chinoises lanceuses d’alerte).

- "Entre nos mains", retour sur un extrait pour comparer (et pour le plaisir).

2- Suggestion de films pour la sortie du mois de mai en salle de cinéma

Et choix des dates. Nous venons avec des choix,

Apportez vos programmes de ciné ou votre sélection si vous voulez !

Accès : 148 route de Sainte Luce à l’angle de la rue du croissant et de la route de Ste Luce. Bus ligne 11 Arrêt Bois Robillard Tram ligne 1 Arrêt Souillarderie.

Un cycle cinéma à la Maison de quartier Bottière

Trois moments mensuels reliés par un même thème :

- L’atelier de programmation,

- La séance de projection et débat

- Et une sortie commune en salle de cinéma.

(Entrées et sorties libres : on s’inscrit de façon indépendante à chacune des séances)

Prochains ateliers de programmation :
les mardis 3/05 - 7/06 5/07 à 19h30

Prochaines projections :
18/05 - 15/06 (et jeudi 30/06) - à 19h30

Séance du 20 avril à Bottière (19h30)

2011-04-13T17:46:00.016+01:00

« Entre nos mains »

Réalisé par Mariana Otero - 2010
Durée : 1h28

Un des grands films de cette année..

qui donne autant la pèche que les fictions de Ken Loach, mais cette fois sur le plan du réel.

L’entreprise devient un petit théâtre où se jouent sur un ton
espiègle, entre soutiens-gorge et culottes, des questions fondamentales économiques et sociales. Les salariés découvrent dans une aventure collective une nouvelle liberté.

Débat : "reprendre la main sur ce qui nous entoure, affaire de personne ou de collectif ?"

Commentaires après le film :

Marie

Ce film montre le combat en collectif de salariés(es) pour créer une SCOP. Débat super enrichissant ensuite. Ce qui marqué dans ce film, c'est que grâce à leur lutte pour conserver leur boulot ces femmes (ayant beaucoup d'humour et une grande simplicité) retrouvent peu à peu, malgré des"hauts et des bas", la solidarité entre elles. A la fin du film, elles partent la tête haute," pleine de dignité, et retrouvent aussi leur liberté.

Michèle

Ce fut un débat plein de douceur comme l'air ambiant. Ces hommes, et ces femmes surtout, ne nous auraient-ils pas comme par magie insufflé leur volonté farouche d'être ; mais sans une once d'agressivité ; par la parole et par les actes ? Autorité et dignité retrouvées lentement mais pour toujours ; confiance en soi.

Je considère que cette bataille menée n'est pas perdue ; elle va au-delà de la lutte pour conserver son outil de travail et son salaire. Elle nous concerne tous, nous sommes pour la plupart confrontés à cette question : comment exister au travail ?

Quelle est la part de considération que l'on nous accorde ? Ce mot " accorder" me fait frémir car la considération ne s'octroie pas, elle devrait être naturellement.

Je pense à Sylvie qui bosse à l'usine et se réjouit d'un samedi après-midi en compagnie d'une copine volé sur le temps du ménage ; sa collègue Catherine lui répond : " Nous les femmes , notre destinée c'est cela, le ménage, le travail, les enfants etc.". Quelle résignation ! Je me suis plu à penser que l'expérience de la tentative de SCOP fera que ces femmes-là ne seront plus résignées à ce destin et qu'elles rueront dans les brancards, gentiment mais fermement, au sujet du rôle domestique qu'on leur assigne et qu'elles croient irrémédiable.

Merci à Alain pour les informations au sujet de la formation que reçoivent les personnes intégrant une SCOP, je l'ignorais et cela m'a rassurée car hier, en les voyant réfléchir, démunies souvent, ayant peur de se faire avoir par manque de connaissances suffisantes, je me suis révoltée intérieurement. Elles sont loin d'être des idiotes les fourmis qui passent chaque jour les portes des usines !

Michèle

J'oubliais : la construction de ce documentaire m'a réjouie et jamais je n'oublierai la fin qui participe pour une grande part au fait que nous sortons réjouis de la séance malgré la gravité du sujet. Bon j'arrête mon bla bla ; j'ai du travail moi et du repassage à faire en rentrant !! oui, paraît que je suis une femme !

Alain

Ce film fait événement et restera dans l'histoire du cinéma. Pas seulement pour sa séquence finale - d'anthologie.

Le tournage a été l'un des facteurs de confiance des salariées. Il a une implication directe sur leur aventure. Ce n'est pas un film "sur". C'est un film "avec".

Il se situe dans une nouvelle "donne" politique que nous cherchons à tâtons. Qui n'est plus "idéologique" - au sens ancien de l'application sur le terrain d'une idée déjà formulée ailleurs, comme le communisme par exemple l'a été.

exemplaire ce film : il fait de ce combat un exemple d'appropriation de la vie qui s'adresse à tous le monde. Alors que cette appropriation, est une nécessité et une exigence.

Cette solidarité retrouvée à l'échelle d'une entreprise se met en écho avec toutes celles qui sont menées partout.

En écho ?! Par exemple nous pouvons mettre la séquence musicale finale de "entre nos mains" en écho avec la chanson d'une petite fille tunisienne mise en ligne sur face-book - chanson qui soutient le mouvement d'émancipation tunisien grandiose et qui n'est pas terminé.

Pour ceux que intéressent la chanson "Zaba le mafiozo" de la petite tunisienne ici

(Zaba c'est le surnom de Ben Ali) :

Agataha : J’ai trouvé que la prise en compte de l’intime de ces femmes à des degrés divers donne au film une fraternité : elles sont mes sœurs : intimité du corps, Noemia a travaillé là de « la puberté à la ménopause », les maris sont présents et l’intimité du couple on la sent, leur repas aussi : chacune a un peu de chez soi qu’elle mange tranquille en elle-même ou avec d’autres. C'est la justesse du film que je retiendrais. C'était bien de le revoir.

Mariana Otero :

"En suivant l’évolution de leur projet, avec son lot de rebondissements parfois drôles parfois dramatiques, je me rendais compte que le film allait aussi, au-delà du politique et de l’économique, raconter la liberté reconquise par ces salariées, leur liberté de parole et de gestes, leur bonheur de pouvoir se raconter, de se réapproprier le récit, chacune à sa manière."

On suit la piste du cinéma d'intervention sociale. Le doc est ici au moins aussi puissant que la fiction. Un film extraordinaire dans le monde ordinaire.

Accès :
148 route de Sainte Luce à l’angle de la rue du croissant et de la route de Ste Luce , le grand bâtiment en bois - à 100 mètres de la station d'essence).

Bus ligne 11 Arrêt Bois Robillard
Tram ligne 1 Arrêt Souillarderie.

Atelier cinéma et projection à Bottière

2011-03-09T10:05:00.004Z

Nos rendez-vous réguliers à la maison de quartier :les 1ier et 3ième mercredis du mois - (seule exception en novembre ce sera le 23 au lieu du 16 ).Plus une sortie ciné dans le mois dont la date n'est pas fixée à l'avance

Ce sont Séances thématiques à la maison de quartier Bottière.

Accès :
148 route de Sainte Luce à l’angle de la rue du croissant et de la route de Ste Luce , le grand bâtiment en bois - à 100 mètres de la station d'essence).

Bus ligne 11 Arrêt Bois Robillard
Tram ligne 1 Arrêt Souillarderie.

Tous les mois 3 séances reliées par un thème
Les séances de projection ou de programmation sont autonomes.
Les entrées et sorties sont libres. Vous composez votre programme.

- 1 Un atelier de programmation (projection d'extraits, lecture de critiques, écriture d'un blog spécialisé).

- 2 Une projection

- 3 Une sortie commune en salle de cinéma : Ces deux premières séances nous permettront d'organiser d'ici une paire de mois une sortie en salle à tarif préférentiel. Elle sera mensuelle elle aussi (en attente de confirmation). Nous n'avons pas encore décidé du créneau dans la journée (après-midi, soir, matin).

Prochaines séances

Projections :
Le 1ier ou 3ième mercredi du mois

Prochaines séances "atelier de Programmation" :

Contact : Tel 02 51 13 67 15
Email lasagessedelimage@free.fr

Prochaines séances de films : (cliquer dessus pour plus d'infos)
mercredi 15 juin 19h 30

reprise en septembre

Maison de quartier des Haubans à Malakoff - Mercredi 23 février

2011-02-26T08:40:00.013Z

Nous sommes intervenus mercredi 23 février à la maison des haubans - la nouvelle maison du quartier Malakoff de Nantes, en face le nouveau pont qui franchit la Loire.

Nous avons projeté des extraits des films brésiliens et animé un débat avec la population du quartier enfants et adultes. Pour faire un pont entre la réalité de fiction et celle réelle du Brésil et du quartier Caranguejo de la ville de Recife.

La bibliothèque de rue nantaise du quartier Malakoff - animée par le Réseau d'échanges de savoirs - étant en contact avec celle de ce quartier brésilien.

BOM DIA !

Des Associations Nantaises* en collaboration avec

le quartier de Caranguejo à Recife

vous invitent pour un

Mercredi au Brésil

Le 23 février 2011,

à Malakoff, Maison des Haubans

nouvelle Maison de Quartier

à partir de 15h30

* Réseau d’Echanges Réciproques de Savoirs de Nantes

Kalz-a-Dud - Macaíba – Accoord Malakoff - Atelier du 14-

La Sagesse de l’Image et les Bibliothèques de Rue …

« L’éducation ne transforme pas le monde, l’éducation change les personnes, les personnes transforment le monde » disait Paulo-Freire.

pour tisser des liens avec le Brésil

15h30 : Projection d'un film + débat

17h30 : Percussions MalaK'aïba

18h15 : Présentations des liens avec Recife, projection vidéo et pot amical

19h : Echange direct avec nos amis de Caranguejo en vidéo conférence

20h15 : Concert de musique du Nordeste (Forro, Afoxé,...)

______________________

Bilan de la journée :

C'était un pari : Il aurait pu n'y avoir aucun débat après le film, le public se dispersant. Certains enfants sont partis. Sont restés, des groupes d'enfants, des familles, des adultes, les partenaires de ce projet, des responsables des institutions.

La discussion s'est engagée avec le micro HF. Nous n'avons pas pu la développer comme pour nos autres interventions, aussi loin comme nous l'aurions voulu.

La dynamique des groupes d'enfants au bout d'un moment nous a limité. Nous ne pouvions pas retenir davantage leur attention dés lors que la séance n'avait pas été préparée avec eux. L'animation d'un public nécessite sa connaissance. L'avantage de cette expérience est de nous coller à sa réalité - Nous trouverons à varier nos angles pour les fois suivantes et nous apprivoiser réciproquement comme le renard et le petit prince.

Nous avons fait à cette occasion connaissance avec les différents partenaires et engagé des perspectives de collaboration alléchantes.

Une partie de campagne samedi 19 février à La médiathèque J. Demy

2011-01-13T18:29:00.020Z

médiathèque Jacques Demy
de Nantes à 15h

dans le cadre de "un livre un film".

Pour voir notre blog Parti de Campagne cliquer ici

Comme l'an passé La Sagesse de l'image intervient à la médiathèque Jacques Demy. Cette année ce sera le match Jean Renoir et Guy de Maupassant avec Une partie de Campagne d'après Maupassant (l'une des nouvelles de La Maison Teillier).

Ce qui nous permettra de faire des allers et retour entre littérature et cinéma sur la question de l'adaptation

Editions de l'oeil Commentaire : Le tournage ne fut pas simple, difficulté du montage financier, mésententes au sein de l'équipe, météorologie très défavorable entrainant l'interruption du tournage, jamais repris. Le montage de 40 minutes, où manquent quelques plans remplacés par deux cartons, est néanmoins celui d'une œuvre achevée, dans laquelle Jean Renoir laisse s'épanouir ses thèmes de prédilection (sensualité, relation à la nature et à l'eau, satire sociale, ordre et désordre), dans une nature qui fait penser aux peintures de son père Auguste Renoir. « De l'opposition hardie de deux mondes, le tendre et le grinçant, naît le véritable drame. » (Claude Beylie)

Pour An dré Bazin, « La scène d'amour dans l'île est l'un des moments les plus atroces et les plus beaux du cinéma universel ». Scène qui fait écrire à Jean-Bertrand Pontalis : « Sylvia Bataille dans Partie de campagne de Renoir : la balançoire et surtout, merveille des merveilles, la scène où elle s'abandonne, couchée dans l'herbe, à ce qui soudain lui arrive, la surprend, l'envahit : ce plaisir qui n'a pas de nom. »

Note humoristique : j'ai trouvé amusante et savoureuse cette dernière remarque - que l'on peut trouver très oedipienne - de Pontalis quand on sait que le psychanalyste Jacques Lacan en est le mentor, et que l'actrice Sylvia Bataille devint après ce tournage de Partie de campagne la femme de Lacan. Il nous décrit "La scène originaire", c'est à dire la représentation fantasmatique que tout enfant se fait d'après Freud de la rencontre de ses parents et dont il est issu. Ironie de la situation une définition claire dans la vocabulaire de psychanalyse que Pontalis a écrit avec Laplanche.

Rencontre avec Agnes Varda autour du film "Les glaneurs et la glaneuse"

2010-10-18T09:37:00.005+01:00

le lundi 25 octobre à 13h
Agnés Varda sera présente parmi nous.

C'est sous l'idée de Yvon un usager du restaurant social - que Varda a filmé dans la deuxième partie de son film les glaneurs et la glaneuse - que André Lebot le directeur de Pierre landais a contacté Varda. Qui a accepté de venir débattre avec nous.

En introduction à cette rencontre nous projetterons une suite du documentaire de création Les glaneurs et la glaneuse, que madame Varda nous a apporté.

Vendredi 22 Octobre à 13h30 pour préparer cette rencontre nous projetterons la première partie du documentaire "Les glaneurs et la glaneuse". Suivi d'un débat.

résumé :

Un peu partout en France, Agnès a rencontré des glaneurs et glaneuses, récupereurs, ramasseurs et trouvailleurs. Par nécessite, hasard ou choix, ils sont en contact avec les restes des autres.

Leur univers est surprenant. On est loin des glaneuses d'autrefois qui ramassaient les épis de blé après la moisson.

Patates, pommes et autres nourritures jetées, objets sans maître et pendule sans aiguilles, c'est la glanure de notre temps.

Mais Agnès Varda est la glaneuse d'images, d'idées, de métaphores du titre.
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"Le verger des pêchers" ------------------ "Passage(s) de livres" 15 Octobre à 17h

2010-09-09T10:34:00.018+01:00

"Passage(s) de livres"
est une manifestation annuelle soutenue par la ville de Nantes

En clôture de la journée au CIS rue des amandines, quartier Bottière,

Michèle Robert présidente de La Sagesse de L'image proposera une création de conte

Il s'agit d'une écriture à partir d'un des contes du film de Akira Kurosawa "'Dreams" (Rêves") : Le verger des pêchers.

Le pont entre l'oral, l'écrit et le visuel

Un petit débat s'en suivra où nous mettrons en partage nos images mentales qui se sont formées avec le conte écrit et dit par Michèle Robert. En comparant ces images issues de notre imagination avec celles du film que nous projeterons après-coup à cette occasion.

.adresse : Au C.I.S. (Centre d’Innovation Sociale) : Avenue des Amandines (A l’angle de la rue du Croissant et route de Ste Luce, en face la station Esso, bâtiments bas avec de jolis dessins) derrière l’arrêt du bus 11 (arrêt Bois Robillard) tram ligne 1 Arrêt Souillarderie.

Le programme de "Passage(s) de livres" sur la Bottière ici

la rentrée

2010-09-09T10:20:00.005+01:00

Reprise du ciné-club au restaurant Pierre Landais

On commence avec Sleepy hollow,

fil conducteur :

Les figures de méchants dans les films de Tim Burton

le vendredii 11 septembre à 13h30

16 rue Pierre landais à Nantes

.......... Séances de pré-visionnage de films ......... Au Centre d'innovation Sociale, La Bottière Nantes

2010-02-23T07:55:00.030Z

Nous inaugurons nos séances de
pré-visionnage sur le quartier Bottière

Le lundi 1ier Mars
à 20h

Avec ce film de Coline Serreau

Au C.I.S. (Centre d’Innovation Sociale)
Avenue des Amandines
(A l’angle de la rue du Croissant et route de Ste Luce, en face la station Esso, bâtiments bas avec de jolis dessins)

Film présenté par Patrick BAHEUX
Débat animé par Alain ARNAUD
Communication : Audrey SCAVINER

compte rendu de la séance du lundi 1ier mars
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La séance de ce lundi soir a été une réussite incontestable pour les participant(e)s et pour nous. Nous avons réussi à faire cercle autour du film sur un même plan d'existence malgré des positions différentes.
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Nous avons plus que rempli nos attentes. 25 personnes présentes environ. Le film a provoqué de grands rires joyeux pour ses passages les plus drôles puis a été applaudi au final.
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Le débat s'est prolongé tard. (Arrivés à 20h nous avons quitté les lieux à minuit environ). Un débat chaleureux et respectueux de la parole et des apports précieux de chacun(e). Malgré des divergences de point de vue sur la situation de la société actuelle ; sur la façon de s'y projeter pour aller dans le sens de son ouverture, face aux pressions médiatiques, environnementales et industrielles.
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Les personnes présentes sont venues selon les différents réseaux que nous avions sollicités : Réseau Echange de savoir, "On va sortir", "Justice climat", des partenaires du "Centre d'Innovation Sociale", et quelques personnes du quartier Bottière informées par eux. Ce croisement correspond à nos objectifs pour ces séances - voir ci-dessous Voir aussi plus bas, la réaction de deux participantes sur le film.
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Nous comptons renouveler cette expérience. Une périodicité bimestrielle nous semble pour l'instant raisonnable.
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Objectifs :

Nous souhaitons faire de ces séances de prévisionnage au C.I.S un rendez-vous régulier - les ouvrir aux habitants du quartier qui peuvent être intéressés.

L'objectif est aussi de rassembler différents acteurs dans un cercle de discussion afin de délier les axes de débat. Ici pour La belle verte il s'agit d'introduire un débat sur son allégorie écologique - avant sa projection au restaurant social 16 rue Pierre Landais sur l'île de Nantes - le vendredi 5 Mars.

Le pré-visionnage est en quelque sorte une avant-première, pour d'autres projections. Ces séances serviront aussi à programmer d'autres films que nous pourrions tourner sur plusieurs lieux - dont les structures sociales et culturelles de la Bottière.

Croiser les publics :

Il peut y avoir d'autres participants extérieurs au quartier : des membres actifs du réseaux d’échanges réciproques de savoirs. Ou du réseau On va sortir, ou d'autres réseaux plus militants en matière d'écologie. Le but de notre association est de croiser les publics autour du film.

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Des commentaires après la séance :
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Claudine :

"Ce film présenté en allégorie recèle plein d'enseignements. Les enfants que la publicité et le monde de consommation excessive visent en priorité, encouragés par des parents adulescents***, seraient sûrement recentrés sur des valeurs plus essentielles si ce genre de conte drôle et ludique était plus souvent abordé.
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Cependant il ne rassure pas sur la capacité à résoudre nos dualités sagesse et frénésie. D'un côté une planète en conflit en perte de repère, de respect, en avidité de superflu. D'un autre côté, une planète égalitaire et harmonieuse, en transmission, en décroissance, mais avec des règles que l'on pourrait considérer comme une entrave à la liberté individuelle, le nombre de procréations étant décidé par le groupe, certes pour de bonnes raisons, mais....... l'arrivée d'un CD rock peut tout faire basculer aussi... Je stoppe là, trop à dire encore...
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Nos paradoxes sont richesse et entrave. Merci pour cette soirée "réfléchissante". .

*** l’adulescence : Selon le psychanalyste Tony Anatrella, c'est le prolongement de l’adolescence en dépit de l’entrée dans l’âge adulte. Adulescents se dit kidults en anglais. Un terme forgé semble-t-il par les publicitaires et les médias, qui nourrissent un intérêt particulier pour ce public réputé hyperconsommateur (mode, produits culturels, sorties…).

Michèle :

. Ce film est riche en niveaux de "lecture". Mais utiliser la farce est très original pour faire passer ce genre de message et ça passe. Touchés par les multiples émotions que suscite La belle verte, les spectateurs acceptent aisément l'image d'eux-mêmes ainsi réfléchie. Ils peuvent alors se poser la question, les questions quant à leur société, leur devenir, leurs comportements, leurs besoins et désirs profonds. . .

J'aime la manière non-violente de Coline Serreau d'emmener les spectateurs vers une profonde réflexion car il n'y a ni moralisation, ni culpabilisation. Elle nous tend le miroir et nous laisse cheminer à notre rythme. Grâce à elle, la fraîcheur, l'utopie et le rire sont synonymes de "révolution". Faisons-la d'abord en nous, je crois que c'est ce qu'elle a souhaité nous dire.

La dualité est inévitable dit-elle, et le CD est le symbole de la vigilance dont nous devons tous faire preuve, au quotidien. . Les terriens que nous sommes aspirent à l'élévation de l'âme et se détacher des triviales tâches pour assumer nos besoins primaires : soyons donc aériens et rejoignons-la pendant quelques temps sur son trapèze... nous prendrons la hauteur nécessaire pour mieux réfléchir. Belle soirée, riches échanges ; j'en veux encore des comme ça ! merci aux chefs d'orchestre.

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Résumé du film :

Quelque part dans l'univers existe une planète dont les habitants évolués et heureux vivent en parfaite harmonie. De temps en temps quelques-uns d'entre eux partent en excursion sur d'autres planètes. Curieusement, depuis deux cents ans plus personne ne veut aller sur la planète Terre. Or un jour, pour des raisons personnelles, une jeune femme décide de se porter volontaire. Et c'est ainsi que les Terriens la voient atterrir en plein Paris.

Il s’agit de trouver ensemble des pistes de débat sur le film. Cette séance de travail est ouverte à tous ceux qui s’intéressent à l’environnement, au sort de notre planète et au cinéma.

Le film aborde les thèmes de la fable philosophique, de l’anticonformisme, de l’écologisme, de la décroissance, du féminisme, de l’humanisme, du pacifisme, des valeurs sociales ou encore du rejet des technologies nuisibles au travers de dialogues ou de situations humoristiques.

"Sous les pavés la Terre"

2010-01-07T20:19:00.009Z

"Sous les pavés la terre" 2009 90 mn

Projection au restaurant social vendredi 8 janvier à 13h 30

En présence de Thierry Kruger qui expliquera son parcours.

du documentaire environnementaliste de Thierry Kruger et Pablo Girault

Suivi d'un débat. Animé par Alain Arnaud. Où nous dialoguerons tous ensemble et ou nous essaierons de faire contre-poids à la généreuse faconde de Thierry Kruger.

Ce documentaire retrace le parcours d’artisans inventifs, d’écologistes « décroissants », de paysans syndicalistes, d’anthropologues, de biologistes, d’agronomes… qui ont changé leur rapport à la Terre.

Les actes de ces militants anonymes sont commentés et validés par les interventions d’éclaireurs tels que Dominique Belpomme, José Bové, Pierre Rabhi, Hubert Reeves, Jacques Testart, François Veillerette…

Ils exposent leurs combats modestes mais durables, face aux pesanteurs des administrations, à l’hypocrisie des banques et aux pouvoirs des lobbys qui privilégient leurs spéculations au détriment de l’avenir des hommes et de la planète…

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Jeudi 10 /12 19H 30 Préparation séance ciné-club

2009-12-07T11:07:00.008Z

Bagdad Café
(retour en analyse sur le film)

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Puis
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La rivière sans retour
(Projection et discussion)

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Deux parties :

1- Retour sur "Bagdad café"
Yvon proposera une hypothèse d'analyse. Que nous présenterons en avant première partie de la séance de vendredi avec extraits de séquence. (C'est notre "dernière séance 2009).
Nous rechercherons certaines séquences qui étayent cette piste.

2 - "La rivière sans retour "
Projection du Film en vidéo projecteur

chercher des entrées selon nos sensibilités
- Réfléchir au genre
- voir ensemble comment il se situe dans l'histoire du western..

Quelques éléments du contexte du film (Info Allo ciné)
(qui peuvent être utiles à la discussion)

Un tournage dangereux
Le calendrier de tournage ainsi que le budget du film ne purent être respectés à cause des exigences d'Otto Preminger qui avait demandé aux acteurs d'exécuter eux-mêmes leurs cascades. Entre autres mésaventures, Marilyn Monroe fut sauvée de la noyade après avoir glissé et que ses bottes remplies d'eau l'entraînaient vers le fond. La chute la blessa également à la jambe. Elle fut sauvée une autre fois avec Robert Mitchum lorsque leur radeau bloqué par un rocher manqua de se renverser.

Un partenaire de choix
C'est Marilyn Monroe, nouvelle star de la 20th Century Fox, qui exigea d'avoir Robert Mitchum comme partenaire bien qu'il soit sous contrat avec la RKO. L'actrice obtint également la présence de sa professeur dramatique Natasha auprès d'elle, du chorégraphe Jack Cole qui avait travaillé avec elle sur Les Hommes préfèrent les blondes et le droit de discuter du scénario avec Otto Preminger.

Western
Rivière sans retour (1954) fut le seul western d'Otto Preminger, tourné en couleur et en cinémascope. Ce fut également le dernier film que le talentueux réalisateur tourna pour Darryl F. Zanuck, dirigeant de la Twentieth Century Fox, avec lequel il était sous contrat.

Deuxième
La rivière sans retour est en fait le second western auquel collaborait Marilyn Monroe. L'actrice faisait une courte apparition dans A Ticket to Tomahawk sans être créditée au générique.

En chansons
La rivière sans retour est un western un peu spécial puisque l'action se déroule au Canada et que plusieurs chansons interrompent le cours du récit. Les titres The River of No Return, I'm Gonna File My Claim, One silver dollar et Down in the Meadow sont interprétés par Marilyn Monroe. Robert Mitchum se fait également entendre sur River of no return. Les chansons furent composées par Lionel Newman qui travailla également sur Les Hommes préfèrent les blondes.

Débutante
On retrouve non créditée au générique de La rivière sans retour, Barbara Nichols dans son premier rôle sur grand écran. La comédienne au cheveu blond platine fera ensuite partie avec d'autres actrices comme Jane Mansfield ou Sheree North d'un groupe de femmes au physiques assez proches de celui de Marilyn Monroe.

Retrouvailles
Robert Mitchum avait déjà tourné en 1952 sous la direction d'Otto Preminger dans Un si doux visage.

Scènes supplémentaires
Mécontent du film lors de la première preview, Darryl F. Zanuck ordonna que de nouvelles scènes soient tournées. Ce n'est pas Otto Preminger, qui devait son attachement au projet uniquement au fait qu'il devait encore un film à la Fox, qui tourna ce matériel supplémentaire mais Jean Negulesco qui venait de diriger Marilyn Monroe dans Comment épouser un millionnaire.

Bataille
Le tournage de La rivière sans retour eut lieu à une période de tension entre la 20th Century Fox et Marilyn Monroe dont le contrat arrivait à terme. Alors que la post-production du film n'était pas terminée, la comédienne faillit ne pas tourner le matériel supplémentaire exigé par Darryl F. Zanuck car ce dernier souhaitait lui imposer son projet suivant et ses conditions pour le renouvellement du contrat. L'actrice fut suspendue plusieurs fois par le studio durant cette période tout en gardant l'appui du public grâce à son mariage avec Joe DiMaggio et sa tournée en Corée.

Préparation de séance de ciné-club

2009-11-26T09:32:00.009Z

à 19h 30 mercredi 2 décembre

préparation conviviale :

- trouver des entrées dans le film selon nos sensibilités.

- remettre en perspective avec les souvenirs des films que nous avons sur la même thématique.

- faire une petite recherche sur le réalisateur, les acteurs, le contexte du film. Juste avant la projection du western

- Envisager un cycle en dégageant une thématique avec d'autres films.
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D'une seule voix, le 14 novembre

2009-11-02T17:08:00.015Z

Réalisé par Xavier de Lauzanne Avec Jean-Yves Labat de Rossi, Durée : 1h23 min

Nous soutenons ce film
dans le cadre du mois du film documentaire.

Nous pourrons le voir en présence du réalisateur à la médiathèque Jacques Demy de Nantes le samedi 14 novembre à 16H
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Le compte rendu de la séance :

Première surprise : Beaucoup de monde dans la petite salle de projection.
Alors que les projections avec invités de la médiathèques n'attirent pas trop de public d’habitude. Le sujet est donc porteur. Et le film un bon choix.
Autre constat : une moyenne d'âge assez élevée, un public peut-être plus féminin.

Le film se situe entre le documentaire et le reportage.
Le point de vue du réalisateur est de ne pas gommer toutes les difficultés qui se présentent. En même temps montrer les moments éblouissants de rencontre entre musiciens palestiniens et israéliens. Il ne nous est pas toujours facile de savoir qui est qui. Dés lors qu'ils échangent leurs chants, l'un des principes de la tournée.

La tournée de concerts est une performance dont on suit les péripéties, non sans "suspense". Bon point de dramatisation dans le film. Tandis que des paroles plus consensuelles affirmant la beauté de la rencontre contre le conflit sont échangées.

On suit - ou construit - quelques personnages, ce qui renforce la dramatisation.
Par exemple le couple chanteuse pop israélienne et du chanteur rap palestinien vient apporter une note sentimentale. Même si dans la vraie vie ils ne sont pas compagne et compagnon. La jeune en donne la métaphore ; "nous sommes comme Roméo et Juliette dans un rapprochement impossible". Un autre bon point du film dans la mesure où il devient une allégorie de la situation, de la tournée mais aussi de la Palestine. Ce thème a été plusieurs fois exploité au cinéma au regard de l'actuel de ce conflit et d'autres conflits (Les amants de Sarajevo en Bosnie par exemple ).
On regrettera de ne pas pénétrer plus dans les personnages. Dans leurs sentiments, leur enthousiasme ou leur déchirement. On reste un peu en surface.

Il nous faut maintenant mentionner les deux éléments importants du débat qui a suivi. Celui du récit du producteur qui a répondu aux questions. Par lequel on voit que la tournée des musiciens est autant une performance que le tournage du film. Déjà dans la folie de le faire sortir dans 24 salles en France. Le film n'a pas fait l'unanimité chez les critiques. Il fait parti de ces films qui au contraire remportent un franc succès chez les spectateurs. Qui soulèvent à bras le corps un problèmes de notre présent. "Nos enfants nous accuseront" en est un autre exemple : controversé sur le plan formel le film a été suivi d'une tournée de projections débats en nombre. Et cela ne finit pas de faire des vagues. S'il ne reste pas dans l'histoire du cinéma et des manuels d'esthétique de l'image, il fait trace au niveau du débat social.

L'autre évènement non négligeable est l'intervention dans la salle, d'une spectatrice remettant en lumière la situation d'inégalité entre Israéliens et palestiniens. Suivie d'une réaction d'indignation dans la salle - on le comprend, puisque cette intervention effaçait tout l'apport de la tournée et du film pour nous remettre dans la logique de l'antagonisme. La responsable de la médiathèque, dans une volonté juste, a laissé la personne s'exprimer avant de passer la parole à ses contradicteurs. Mais c'est le producteur qui a remis au centre en signalant que là n'était pas le motif du film.

Cette petite échauffourée dans la salle indique une tension : le principal reproche que l'on pourrait faire au film serait de gommer "le" politique. La question se pose à l'instar de la tournée, de savoir si au contraire en délaissant le contexte en rassemblant les acteurs des deux côtés du conflit, l'on ne peut pas créer de l'événement, raviver une espérance que tout le monde veut nourrir. Est-ce que l'on ne peut pas échapper à la spirale réactive des actions hostiles sans gommer les termes réels du conflit ?

C'est là sur ce point plus que pointu, que se tient le paradoxe du film, qui a été revécu dans la salle d'une autre façon. Ce n'est pas qu'en Palestine, c'est aussi la position paisible et pourtant presqu'intenable du Dalai lama.

Les mouvements pour la paix avant les deux conflits du 20ième siècle ont pu paraître soit naifs soit manipulateurs, car ils étaient souvent à l'instigation du parti communiste par exemple. Mais d’autres positions non-violentes comme celle de Gandhi, la révolution des oeillets, la chute du mur de Berlin etc.. ont débouché sur des transformations puissantes.

On peut imaginer d'autres initiatives dans le sens de cette tournée. Et les encourager. Sans oublier la situation d'injustice de part et d'autre d'ailleurs mais pas de façon égale. La "dépolitisation" au sens classique peut-elle devenir un engagement en action ? Dés lors que l’on n’oublie pas les soubassements de l’inégalité et du conflit. Comme on a voulu le faire en France au moment du soulèvement des jeunes dans les banlieues.

Tant il est vrai que les réactions aux situations les plus iniques, trouvent du répondant dans actes qui semblent de loin en disproportion et surtout dont on fait semblant de ne pas comprendre les motifs. Peut-être la voie ouverte ici est d'initier des événements qui ne soient pas réactifs. Et qui soit lisibles par tous. Qui n'entraînent pas les mécanismes en spirale de la violence. Qui court-circuitent les stéréotypes, les archaïsmes. En tout cas nous sommes rentrés dans l'erre du dégoût de la violence. Dans l'aspiration au lien. Soyons vigilants toutefois à ne pas nous laisser endormir. A nous faire bercer de faux espoirs et de messages prophétiques. Et à poser une autorité quand trop c'est trop. Quels sont les mots qui diraient l'envers de l'antagonisme ? l'amour, la rencontre, la danse, le chant.

Le site du film ici

Synopsis :
Israéliens et Palestiniens, juifs, chrétiens et musulmans, ils sont avant tout musiciens. Partant du constat qu'il est maintenant impossible pour eux de se rencontrer en Israël ou dans les Territoires Palestiniens, Jean-Yves Labat de Rossi, vieux routard de la musique, va les chercher chez eux, de part et d'autre du mur, pour les inviter à une tournée surprenante qui les réunira en France pendant trois semaines. Un pari audacieux qui se révèle rapidement risqué. Dès le début de la tournée, les rivalités apparaissent inévitablement. Sur scène, c'est un triomphe alors que dans les coulisses, le ton monte. Mais cette promiscuité à laquelle ils ne peuvent échapper les contraint, malgré tout, à communiquer. L'exaspération liée à la fatigue de la tournée et aux antagonismes politiques se transforme progressivement en liens qui se tissent et dont la musique est le fil de trame.

Infos de Allo ciné :

Point de départ
Xavier de Lauzanne, le réalisateur de D'une seule voix, raconte comment est né le documentaire : "En décembre 2004, malgré la deuxième Intifada encore présente dans les esprits, un Français, Jean-Yves Labat de Rossi, avait réussi l'exploit de réunir des musiciens d'Israël, de Cisjordanie et de Gaza sur une même scène en plein coeur de Jérusalem. Par chance, j'ai ce concert pour une chaîne du câble. Fort de son succès, l'organisateur s'est mis à réfléchir à une tournée en France avec ces artistes. Impressionné par sa démarche, je lui ai alors proposé de le suivre dans cette aventure. C'était pour moi l'occasion de demander si un projet autour de la musique pouvait véritablement des liens entre des personnes que les guerres opposent. Soutenu par l'équipe d'Aloest Productions, société particulièrement attachée aux aventures humaines, je suis donc parti en Israël ainsi que dans les territoires palestiniens, accompagner Jean-Yves lors de ses différentes rencontres avec les musiciens. Sur place, j'ai pu réaliser à quel point ces derniers étaient volontaires pour chanter aux côtés des artistes de "l'autre bord". Pour la plupart, un tel projet ne leur avait jamais été proposé et tous, fatigués de la situation chez eux, avaient envie d'exprimer un message de paix."

Rapprochements
Xavier de Lauzanne, le réalisateur de D'une seule voix, explique que ld documentaire a été l'occasion de rapprochements entre musiciens israéliens et palestiniens : "Au milieu de beaucoup de difficultés, j'ai été témoin de nombreux rapprochements, nuancés pour certains, édifiants pour d'autres. Libres et francs, les musiciens m'ont donné l'occasion de vivre une expérience bouleversante dont j'espère, par ce film, transmettre l'essentiel. Les spectateurs seront certainement surpris et émus de voir qu'un projet "proactif" comme celui de Jean-Yves Labat de Rossi permette de vraies rencontres, même en contrechamp d'une actualité régulièrement terrifiante. Je souhaite que ce film résonne comme un encouragement dans un paysage plutôt sombre".

Un film musical, mais pas seulement...
Pour Xavier de Lauzanne, dire que D'une seule voix est un film musical "est un peu réducteur. Le film parle des fondamentaux que sont le dépassement des idées préconçues, de la haine gratuite, de l'ignorance. Il raconte les débuts d'une formidable aventure humaine qui se poursuit aujourd'hui. La musique est ici plus qu'un divertissement. Elle est montrée dans son aspect le plus subtil et le plus riche. Comme je vous l'ai dit, je me suis intéressé à cette tournée car elle avait, à mes yeux, une portée politique. Je l'ai filmée comme tel. Dans les médias, ceux qui l'ont traitée uniquement comme un évènement musical ont omis son sens profond."

Couvert de récompenses
D'une seule voix a reçu de nombreuses récompenses lors de ses passages en festivals : Meilleur documentaire au Festival International de Palm Beach, Platinium Award au Festival International de Houston, Grand Prix au Festival du film d'éducation d'Evreux, Prix Arts et culture au Scoop Festival International et du Journalisme d'Angers. Le documentaire a par ailleurs clôturé le Festival International des Droits de l'Homme de Paris.
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Evénements culturels

2009-09-15T08:11:00.006+01:00

1 - Où va le cinéma où va la critique ?
(Centre Georges Pompidou)

http://ouvalecinema.centrepompidou.fr/index.php

Colloque en ligne assez complet.
Avec des sommités, réalisateurs, critiques etc.

Et notamment un débat sur fiction et réel
http://ouvalecinema.centrepompidou.fr/?p=80

Avec Nicolas Philibert, Robert Wiseman, Ritty Pahn.

2 – La critique de cinéma et le défi Internet
(Cinémathèque)

http://www.cinematheque.fr/fr/nosactivites/cineditions/cineditions-video/critique-internet.html

3 - Blogs à suivre sur le cinéma :

Mister Arkadin
http://mister-arkadin.over-blog.fr/

Notamment une rubrique radio et cinéma assez complète au 12 sept 2009 :
http://mister-arkadin.over-blog.fr/article-34651807.html

et surtout une grille des émissions très complète (2008/2009) :
http://mister-arkadin.over-blog.fr/pages/Grille_20082009-1409046.html

Blog laurent Delmas
http://sites.radiofrance.fr/franceinter/blog/b/blog.php?id=21

Blog cinémathèque Serge Toubiana
http://blog.cinematheque.fr/index.php

Blog de Rafik « compagnon geek »
sur les monstres, la sf, le fantastique
http://rafik.blog.toutlecine.com/home/

Le blog de Thomas Sotinel le Monde
http://sotinel.blog.lemonde.fr/

Blog de Michel Reillac
http://michel-reilhac.blogs.arte.tv/2009/04/02/thomas-sotinel-duree-1346/

Blog 365 jours
http://www.365joursouvrables.blogspot.com/

L'image au lieu de l'être

2009-07-19T10:46:00.021+01:00

Elle s'appelle Jeanne, en 6 lettres.
Elle vient de nous écrire par delà l'océan

J'apprends à la connaitre

Je me souviens de "La carte postale" de Jacques Derrida ce philosophe français, d'entre deux rives.

De ce livre où il parle de correspondance. Et de la faveur de la rencontre. Celle que les vieux grecs apellaient Kairos : le moment favorable. Qu'il faut savoir attendre - ou savoir provoquer.

Je me souviens du film "Le cerf-volant du bout du monde"

lui aussi du rivage de nos enfances. Dans ce film la lettre d'un enfant inconnu de la Chine lointaine est attachée en idéogrammes dans la queue d'un objet volant de papier avec un joli dessin.

Je me souviens des récits des anciens

d'un enfant qui braillait dans les années 20.

Les années 1920.

Cet enfant est encore vivant.

J'imagine un enfant des années 20.

Mais cette fois de l'anneé 2020, qui n'est pas là et vers lesquel nous nous tendons,

comme lorsqu'on écrit une lettre.

Je me souviens que le 1ier Août de cette année

nous passons au ciné-club "Soleil vert"

un film de Richard Fleisher de 1973,

Mais dont l'action se situe justement en 2020.

Dans un monde sinistré.

Et je me dis qu'il ya des ponts,

d'un côté à l'autre de l'océan

d'un côté à l'autre du temps

de la réalité, au roman.

Que les lettres aux premiers chefs sont des passerelles, fines et pourtant substantielles et sûres.

Quelles sont faites pour nous les lettres, pour être, - pour être, les lettres, chevauchées..

qu'elles nous emportent au loin.

Et nous ramènent au plus proche, au plus secret au plus intime.

De cette intimité qui nous rapproche nous les vivants d'un monde commun et partagé.

Mais les films et leurs personnages aussi

comme Bastien de L'histoire sans fin.

De ce livre et ce film qui n'ont l'air de rien

J'aimerai tant que nous nous réunissions

pour faire cercle : Du livre au film

De La lettre à la lettre : un seul signifiant pour deux signifiés
sont-ils si diférents ?

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Dés lors qu'il sont envoyés dans un ciel inconnu et vaste.

Celui des humains a la forme d'un navire, dont on devine vaguement des contours.

Le soleil de nos rencontres efface la brume de nos connaissances.

Je suis content de vous annoncer que je viens de répondre pour intervenir au colloque de l'université d'Arras sur le thème : "la lettre au cinéma".

Le titre choisi pour mon intervention : "L'image au lieu de l'être".

Je dédie cette lettre au loup et à la louve de Nantes

Qui errent dans les douves du chateau aux portes fermées

aussi désespérés et espérants.

(que ce chat peint sur un mur de Récife)

Esperants oui ! De s'échapper vers le chemin étoilé de leurs steppes.

L'image fige t-elle le mouvement, ou bien est-elle un segment necessaire de notre devenir ?

A.A

Frankenweenie au Gem

2009-07-14T09:09:00.005+01:00

Le lundi 20 Juillet à 15h

Au groupe d'Entraide Mutuelle sur l'île Beaulieu à Nantes
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Une première séance autour de Frenkenweenie

le deuxième court-métrage de Tim Burton

La fête du cinéma d'animation

2009-07-14T00:24:00.000+01:00

Anim'age organise la fête du cinéma d'animation dans la Région des pays de la Loire, comme toutes les anneés en Octobre.

Sophie Biteau nous propose d'intervenir cette année sur le film de Frédéric Back : "L'homme qui plantait des arbres" d'aprés le texte de Giono.

Modalités :
02 40 20 09 68

06 13 79 18 83

mailto:contact@animageasso.fr?subject=visiteur%20du%20site%20animage

http://www.animageasso.fr/

Notre proposition :

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«L’homme qui plantait des arbres ».
De Jean Giono à Frédéric Back : La solidarité de la nature.

Public : Tout public et familial (parent et enfants).

Durée :
Une heure trente à 2 heures (selon la réactivité de la salle)

- Présentation du contexte du livre de Jean Giono ;
- Frédéric Back et sa filmographie. Durée 15 mn ;
- Projection du film : durée 30 mn
- Débat avec analyse filmique et projection de séquences. 45 mn à 1h15 (Le débat peut se prolonger suivant la réactivité du public).

Axes d’intervention :
1- Favoriser la parole du public.
2- Faire retour sur l’esthétique du film.
3- Dégager une leçon de sagesse.

Option
- Rédaction d’un petit dossier sur le film.
- Réalisation et édition d’un Dvd de présentation et d’analyse.

Contenu de l’intervention

Le contexte :
Le livre, l’énonciation, le discours, le style.
les deux guerres. Le catastrophisme. Plus jamais ça.
Giono et le mouvement de la paix. L’engagement militant.
Progressisme et intégrisme dans les mouvements pour la nature.

L’éthique
La question de la solidarité des choses.
Le respect de l’humain et de la nature.

Le film

L’esthétique du film de Back : quel apport à la nouvelle de Giono :
récit, dramaturgie, registre, style audiovisuel.
Le dessin la plasticité

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la sagesse de l'image :
Du cercle vertueux aux générations futures.
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"Du cinéma pour la solidarité"

2009-06-14T21:15:00.023+01:00

"Du cinéma pour la solidarité".

Réunion d'envoi du groupe d'appui

23 juin 11h

à la maison des associations 8 rue d'Auvours

à Nantes

En collaboration avec :

Makiz'art Nantes

Anim'age.

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Ciné-club

2009-06-08T22:01:00.031+01:00

Juin 2009
Le 5 juin

Le 5 juin

"Paï "

de Niki Caro

. Le 12 juin

Le 12 juin

"Le Gaucher "

d'Arthur Penn

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. Le 19 juin .
"Little big man"

d'Arthur Penn

Le 26 Juin séance spéciale

Court-métrages

"de la confrontation dans l'air"

programmation et présentation Makiz'art

Marie-Pierre Groud
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Animation et débat La Sagesse de l'image

Alain Arnaud.

De la confrontation dans l'air

2009-06-07T07:30:00.001+01:00

Juin - et juillet 2009

En collaboration avec l'association MAKIZ'ART Nantes

- Le 18 juin, au centre de détention de Nantes
- Le 26 juin 13h30 au restaurant social P. Landais (séance publique Plan d'accès au ciné-club )
- Le 7 juillet à la maison d'arrêt.

Interventions sur un programme de 6 films courts dont l'axe principal est la confrontation de l'individu à sa société

L'objectif est triple :
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1 - Discuter le discours que tiennent ces films : comment chaque spectateur se projette dans leurs situations, ou même s'identifie aux personnages.

2 - Discuter sur la forme respective de chaque film : quelle est la forme principale qui ressort pour incarner le discours, et obtenir notre adhésion ou notre rejet : dans quelle esthétique, quel registre, quelle narration, quelle dramaturgie ?

3 - Tenter d'extraire la logique de ces discours filmique. La mettre en débat sous la forme d'un problème, d'un paradoxe qu'ils nous adressent.
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Stages d'analyse filmique

2009-03-26T08:08:00.111Z

Avril 2009

Le cerf-volant du bout du monde

Interventions de Alain Arnaud

Mercredi 01 Avril à Pont Audemer Eure,

au cinéma le Royal
Mercredi 08 Avril à Gaillon Eure

au cinéma Ciné'Vasion

Deux stages pour les professeurs des écoles organisés par :

le Pôle Image Hte Normandie,

tel 02 35 70 22 21 http://www.poleimagehn.com/

Nous solliciterons plusieurs niveaux de lecture :

- La plasticité et la mise en lumière par Henri Alekan.
- L'énonciation et le discours du film dans son contexte.
- Les personnages et les noeuds dramatiques.
- La construction des significations, allégories, métaphores.

Et nous tenterons de répondre à ces deux questions :

Quel est le centre de gravité du film ?
Quelle leçon de sagesse pouvons-nous extraire ?

A partir de la projection et de l'analyse de séquences.

Un dossier pédagogique pour les enseignants à partir de cette trame est disponible - Pour l'obtenir Nous contacter
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Dvd pédagogique "Tout sur ma mère"

2009-03-11T12:55:00.001Z

Mars 2009

Analyse de Alain Arnaud (53 mn)

Réalisation Eugénie Szvonkine

Production Pôle Image Haute-Normandie

tel 02 35 70 22 21 http://www.poleimagehn.com/

Expertise et Projets

2008-07-19T14:20:00.001+01:00

Conception du projet pédagogique "Les P'tits et l'écran" 2007/2008 d'intervention en classes de la région Nord-Pas-de-Calais

Finalisé par Alain Arnaud pour De La Suite Dans Les Images (association des salles de cinéma d'art et d'essai de la région Nord Pas de Calais).

Avec la participation de Jérôme Fiévet, Fabrice Vanneste; Nathalie Sedou; Thierry Laurent ( intervenants spécialistes du cinéma et de l'éducation à l'image) ; de David Broutin (directeur de DLSDLI); de Samuel Quiquempois, (chargé de projets).

Présentation

Dans ce projet le cinéma est envisagé en tant que dispositif et montré sous toutes ses facettes. La technique, l’appareil de base, la programmation, l’économie du cinéma reviennent sur le devant. Le film doit être montré comme un aboutissement du dispositif cinématographique. Les pièces, les traces les plus parlantes et les plus matérielles (caméra, projecteur, pellicule...) sont exhibées. Un parcours se construit avec des étapes balisées (cahier des charges en nécessité). L’intervention s’articule avec un ou deux exercices. Une fiche, remise à l’enseignant et à l’école, renvoie à des ateliers et à l’animation en salle. A l'inverse, la salle de cinéma rentre aussi dans la classe, à travers une animation sur l'appareillage, l'histoire, le dispositif. La leçon de lecture du film s’articule avec un espace de projection; avec un appareillage; avec l’acte de programmation ; avec des ressources documentaires sur le cinéma, livres ou dvd ; avec des intervenants techniciens ou artistes. Le dispositif devient parlant pour l’élève, sa famille, ses enseignants, ses amis.

Orientations de l'association et bilan

2006-10-27T21:31:00.062+01:00

La Sagesse de l'image

propose des activités autour du cinéma.

Les images habillent ce que nous sommes de façon individuelle et collective. En parler c'est l'occasion d'exposer un peu d'intimité. Quand le plus singulier en nous recoupe le monde. L'occasion d'un partage.
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Bilan des actions (2007- 2009) :
- Stages d'analyse filmique, (Le chien jaune de Mongolie, L'histoire sans fin, Le cerf-volant du bout du monde, l'enfant et le mal au cinéma).
- Interventions pour la réalisation de DVD pédagogiques : L'histoire sans fin, Tout sur ma mère (pour le Pôle image de Rouen).
- Rencontre cinématographique (Portage de L'Effrontée 2007).
- Edition de dossiers pédagogiques (sur 4 films).
- Publications scientifiques (dans deux ouvrages universitaires 2007 et 2008)
- Colloque (L'enfant au cinéma - Intervention à l'Université d'Artois).
- Ciné-club : (Mise en place et animation du ciné-club du restaurant social Pierre Landais de Nantes d'avril à décembre 2008).
- Finalisation de projet pédagoqique départemental (Ecole et cinéma)

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Résumé des statuts :
L'association a pour objet :
La mise en place d'activités autour des images visuelles et sonores dans un but, artistique, de formation, d’éducation, de loisir, d’intervention sociale.
Ses principaux axes d’intervention sont : - L'éducation à l'image en milieu scolaire :
- La conception, le montage de projets, la réalisation d’outils ou de logiciels pédagogiques ;- la mise en place de réseau, forum ou blog ;- la réalisation d’objets visuels, audiovisuels et multimédia ;
- l’édition papier, multimédia ou en ligne, autour de l’audiovisuel, du cinéma, du multimédia ; - l’organisation d’événements , de colloques et de festivals ;

Bilan, conclusion :

En comparant le bilan de nos activités avec les statuts, nous voyons que pratiquement toutes les orientations prévues par les statuts on été couvertes par nos activités (../.. dans un but, artistique, de formation, d’éducation, de loisir, d’intervention sociale.../...).

Voir La Méthode de la SAGESSE DE L'IMAGE

Les interventions sur un film

2006-05-10T00:47:00.010+01:00

Dans ces séances chacun exprime sa sensibilité et découvre la complexité de l'image

Séances en médiathèque; animation tout public de ciné-club; interventions pour un public parents et enfants, cinéclub au restaurant social, les soirs à la maison de quartier ; interventions pour les élèves; Séances de "prévisionnage", atelier de programmation-discussion.

Les objectifs de la séance sont à fois ludiques, pédagogiques, culturels. Ils peuvent s'inscrire dans une démarche d'accompagnement en concertation avec une équipe ou un encadrant.

La séance se passe en deux ou trois temps :

1- Un film : Le public assiste à la projection d'une oeuvre cinématographique

2 - Un débat : L'intervenant spécialiste de l'image anime les échanges en sollicitant l'expression du groupe au plus près de la sensibilité des personnes. Selon une leçon de sagesse que nous pouvons extraire du film et qui concerne l'être humain.

Un blog (option): Il est possible de créer un prolongement en créant une page Internet comme nous l'avons fait pour (cliquer sur ce lien)

Pour les écoles, les hopitaux, les centre de formation, les centres culturels :

Pour les centres culturels nous pouvons poursuivre un objectif d'ouverture culturelle et d'expression.
Dans les hôpitaux : c'est l'occasion de divertir, quelquefois d'apaiser l'angoisse ou la souffrance morale - La séance peut être préparée et animée en collaboration avec les accompagnants, les thérapeutes, l'entourage.
Pour les clubs de préventions : Nous pourrons induire un questionnement sur le rapport à l'autre, le monde, la société, dans la leçon de sagesse que nous pouvons extraire du film - En collaboration avec les formateurs et les éducateurs.
Pour les centres de formation ou d'insertion : Avec la culture générale que procure le film, c'est l'occasion d'échanger avec les personnes sur le contexte social, culturel, professionnel - en collaboration avec l'équipe de formateurs.
Pour les établissements scolaires nous proposons une éducation artistique et culturelle à au cinéma à partir d'un ou plusieurs films - En collaboration avec l'enseignant ou l'équipe pédagogique.

Quelques films sur lesquels nous sommes intervenus :

Pour le secondaire : Good bye Lenin, Festen, Tigre et dragon, Sleepy Hollow, La soif du mal, La partie, Roger et moi, Les yeux sans visage, Quand la mer monte, S21 la machine de mort kmer rouge, L'appât, No man's land, Existenz, La mort aux trousses etc.......

Pour les écoles primaires : La belle et la bête, Le magicien d’Oz, Le roi et l’oiseau, L’histoire sans fin, Le cirque, L’étrange Noël, Le voyage de Chihiro, Edward aux mains d'argent, La prisonnière du désert, Les demoiselles de Rochefort, L’argent de poche, Gosses de Tokyo. Etc.......
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Analyse filmique

2006-05-09T23:54:00.043+01:00

DVD pédagogique pour les professeurs des lycées
de la Région Hte normandie
Analyse Alain Arnaud
réalisation Pôle image Haute Normandie
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Le cerf-volant du bout du monde
Région Hte Normandie

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L'histoire sans fin
Région Centre, (septembre 2008).

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Le chien jaune de Mongolie
Bretagne nov. 2006

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L'enfant et le mal au cinéma
Arras, Pas de Calais
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Publications et Interventions (Alain Arnaud)

2006-05-09T23:38:00.011+01:00

Publications scientifiques

Interventions colloques

Publications pédagogiques

Contact

2005-08-19T11:45:00.006+01:00

La Sagesse de l'image
1 rue des soupirs C3
44300 Nantes

tel : 02 51 13 67 15

lasagessedelimage@free.fr
.
.

Conception de projets

2005-05-09T23:00:00.000+01:00

Associés

2005-05-09T14:06:00.038+01:00

Image de Hayao Miyazaki "Mon voisin Totoro"

Dans ce film Totoro est une force invisible aux yeux des adultes, une allégorie de ce qui réunit : grands et petits, nature et culture, campagne et ville, sécurité et aventure. Un personnage qui rassemble et fait pousser comme le vent dont il est une image, puissance à la fois dispersante et ressemblante

Alain Arnaud, Intervenant culturel,
Michèle Robert, chargée de communication,
Nathalie Le Moal, chargée d'études,
Jacques Bertrand, psychologue,
Jeanne Vilbert, présidente du Réseau d'échanges de savoirs,
Yvon Bézié, comptable, trésorier du Réseau d’échanges de savoir.
Michel Alliot, professeur de cinéma, Nantes
Anne-Marie Donaint-Bonave, artiste plasticienne

RENCONTRES CINEMATOGRAPHIQUES

2005-05-08T00:17:00.001+01:00

Le réalisateur Hongrois István Szabó est invité en décembre pour parler de son film "Taking sides, le cas Furtwangler". Dans quatre villes de la Région des pays de la Loire. (Ancenis, Blain, Pornic et Nantes).

Pour aller sur la page des Rencontres :

http://leffrontee.blogspot.com/

La Sagesse de l'image est chargée en 2007 par l'Effrontée de porter la 5ième édition des rencontres qui sont à l'initiative de Yveline Etienne, photographe d'art et documentaliste. Avec la collaboration de Christophe Cauderan coordinateur du dispositif "Lycéens au cinéma" des Pays de la Loire.

Elles sont soutenues cette années par : La Région des Pays de la Loire; la Direction Régionale des Affaires culturelles ; le Consulat de Hongrie.

La Sagesse de l'image souhaite recueillir la sensibilité du public sur un blog, pour prolonger les débats organisés à l'issue de la projection des trois films du festival. "The taking sides", "The Take", "Jesus Camp". Enfin nous souhaitons éditer un document sur la thématique du festival "Comment se filme le politique au cinéma".

ALLEZ SUR LE BLOG :

Le politique au cinéma

Répondre à la question :

Quel rapport un film que vous avez
vu entretient-il selon vous,
avec la question du
politique?

La méthode

2004-08-19T13:16:00.037+01:00

La Sagesse de l’image s'intéresse à la façon dont chacun s'investit dans les images.

1- la leçon de sagesse

J'ai trouvé indispensable de travailler autour d’une leçon de sagesse que le film nous offre et qu’il revient à chacun d’exprimer en tant qu’être humain. Ce n’est pas une donnée tangible du film, il faut la mettre en évidence. Cette leçon permet de dégager le plan d’existence sur lequel se situe chaque personne à l’occasion du film. Mais on retiendra qu'il s’agit simultanément d’un plan collectif. D'une mise en partage, dans laquelle nous sommes et que pourtant nous découvrons au contact du film. Les images, son récit, la question qu’il nous adresse, nous font rentrer dans cette dimension où nous sommes interpellés sur la même surface existentielle que le monde, les choses, les autres.

C'est une leçon que le film ne délivre qu’à notre contact, qu'il revient à chacun d’exprimer avec ses espérances, et même ses croyances personnelles. Le message est à valeur universelle parce qu’il s’agit d’un plan d’univers. Universalité non pas de principe mais de fait, qui s'établit avec le grain personnel et singulier avec lequel nous entrons dans le récit filmique. Cette leçon de sagesse que nous extrayons du film est proche de son centre gravité objectif : celui de sa construction. Le film consiste dans un problème autour duquel tournent ses évènements et qu’il nous adresse. Pivot de son esthétique à travers son propos dés lors qu’il s’adresse au lecteur sous forme d’une interrogation ouverte.

Nous devons extraire cette sagesse du plan d’immanence construit au contact du film qui concerne aussi bien la personne, le collectif ou le monde. Il nous revient de la dégager du film en le délivrant de tout contenu moralisateur pour en déployer la portée et la puissance. A partir du film, l’espace physique d’énonciation collective du public, dans l’accueil des sensibilités, s’ouvre à la totalité du monde. Et inversement le monde rentre dans l'expression, dans les mots de chacun à propos du film, de façon saillante, dans un cadre paisible. Il y rentre en vérité. Le film a une esthétique qui vient nous prodiguer un savoir de cette nature. Je trouve nécessaire de le soutenir et le mettre en rapport avec le caractère précieux de notre existence.

2 - De l’éducation à l’image, à l’éducation par l’image.

Contrairement à l’éducation à l’image qui dispense un savoir sur le film, l’animateur et le spectateur qui expriment la leçon de sagesse du film, font résonner le problème du film. Cette résonance a rigoureusement besoin du spectateur avec lequel elle forme une surface universelle et concrète - où peuvent s’accrocher l’ensemble des événements et mettant à égalité toute forme de vie. Ce n’est pas une leçon abstraite. Ce qui fait la différence entre une leçon de sagesse et une leçon de morale c’est l’espace de respiration qu’elle offre. Cette offrande est la dimension d’ouverture du dispositif d’éducation, selon le respect de quatre termes : Le respect du film, le respect du spectateur, le respect de l’intervenant ; enfin le dernier respect qui en constitue le cadre : celui de l’échange. Ce qui est entre nous et qui fait l'ouverture communautaire. Jamais fixée, toujours en devenir

3- De l'image psychique à l'image matérielle.

Je pars du spectateur, de l'image psychique qu'il a crée, pour venir vérifier ce qui l’étaye dans la construction du film. Cette démarche permet de rentrer dans la qualité de la réception du film. C’est l’aller et le retour de l’image psychique à l’image matérielle qui fonde ma démarche. Dans un deuxième temps le trajet s’inverse : de l’image matérielle vers l’image psychique.

Cette méthode me permet dans un premier temps d’identifier les niveaux sur lequel l’interprétant se situe dans sa lecture et dans son aperception. (Voir plus bas Les huit niveaux de lecture du film). Pour l'amener dans un second temps à la complexité en jeu dans le film. Pour remettre au spectateur, le fait que l'impression de réalité, la fiction, son simulacre, la situation dramatique, la sensation plastique, ou bien la signification qu’il éprouve, sont le résultat d’une construction.

Le découpage en niveaux d’analyse que je propose au public, sert à étayer sa compréhension de l'esthétique du film. Il sert aussi pour les personnes à reconnaître identifiér leur sensibilité. D'abord selon une première typologie (sensations, émotions, pensées). Nous vérifions avec le spectateur qu'il a été plus sensible à l’un ou l’autre des niveaux de la construction du film – ce qui offre aussi bien un indice de sa position, de la qualité de son ouverture à l’autre et au monde.

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4- Les huit niveaux de lecture du film :

*8 niveaux*	Image ------------matérielle	Perception du ------spectateur

1-Enonciation (contexte)	Position du ------ réalisateur quel est le discours?	acceptation contestation

2- Signifiation (Métaphore)	Poétique (quel sens)	Donner du sens

3- Récit (narration)	Les étapes (où et quand)	Attente, suspens, curiosité

4- Intrigue (Dramaturgie)	Relations entre les personnages	projection -------identification

5- Registre (traitement)	le traitement le ton	Emotions

6- Style (rhétorique)	Mise en scène démonstration - audiovisuelle	Construire des liens Déduction, ------ Pensée

7- Plasticité (composition)	Equilibre harmonie ---------disharmonie	Sensations visuelles et auditives

8- Technique (socle de base)	Procédés avec quels moyens?(Exem : gros plan)	illusionnisme

1- Énonciation (contextualisation)

Position du réalisateur : D’où parle-t-il ? Quel discours ? Quel contexte ?

Position du spectateur : Acceptation, Contestation, Malaise

Pistes de lecture : Identité culturelle; Position de classe ; Domination, désir rapport à l’autre : (hommes-femmes, minorités) ; Valeurs.

2 - Signification (Métaphore)

"Poétique" du film. Quelles significations sont construites ?

Position du spectateur : Donner du sens aux significations construites dans le film.
Suggestion, évocation, l’implicite. Spécificité.

Pistes de lectures : Danger de recourir à des symboles universels.

3 - Récit (Narration)

Les étapes.
Où et quand ?

Attente. Suspens. Curiosité. Déduction.
Schéma actanciel. Étapes cruciales. Décors. Personnages. Actions.

4 - Intrigue Dramaturgie

Relations des personnages.
Quels problèmes, quelles solutions ?

Identification aux personnages.
Attirance ou répulsion. Ambivalence.
Caractérisation du personnage avec les autres. Personnages Principaux et secondaires. Noeuds et dénouement. Paires trio. Schéma actanciel.

5 - Registres Traitement

Le traitement
comédie, drame, satire
Qu’est-ce cela provoque ?

Emotions. Projection dans les situations
La musique est un bon repère. Pluralité et simultanéité des registres.

Recours aux registres littéraires.

6 - Style (Rhétorique audiovisuelle)

Mise en scène.
Comment on démontre avec les images sonores et visuelles ?

Construction de liens. Déductions logiques. Pensée. Cognition.
Ce que l’image apprend : symétries oppositions, parallèles
sonores et visuels.

Danger : le recours aux tropes littéraires.

7 - Plasticité composition

Équilibre : Harmonie, Disharmonie. Comment c’est composé ?

Sensations visuelles et auditives.
Beauté ; chocs.
Euphorie/dysphorie.
La composition à l’intérieur du cadre.
Équilibre des formes, de la lumière, des mouvements, du son.

8 - Technique appareil de base

Procédés (ex:gros plan)
Avec quels moyens ?

Illusionnisme. La technique incarne le propos en se masquant.
Position de caméra, axes, mouvements, valeurs de plan. Raccords de plan. Sources sonores etc.

_________________________________________

Cette table a pour objectif de s'orienter dans la complexité en jeu dans le film. Elle montre que l’impression de réalité, la situation dramatique, la sensation plastique ou la signification que le spectateur éprouve, sont le résultat d’une construction. Aussi bien celle du sujet que du film.

Chacun des niveaux correspond à une qualité de réception du film. Il y a une double solidarité. Chaque unité, ou point de l’image renvoie à l’ensemble du film. Et chaque niveaux joue simultanément. Il s’agit d’un discours, d’un système unitaire. Formaliser ce système d’ensemble et prendre en compte les différents niveaux d’analyse sont des travaux complémentaires.

Enfin la plupart des niveaux peut être mis en correspondance avec l’une des approches théoriques du cinéma (Énonciation, psychanalyse, anthropologie, gender and cultural studies, sémiologie, narratologie, esthétique, sémiotique).

Alain ARNAUD

Résumé de mon article :

"L'éducation à l'image l'autre versant du signifiant"

Parue dans la Revue du Circav N°18, université Lille3

Editions L'Harmattan, février 2007.

Droits de copie réservés.

8 niveaux de lecture d'un film

2004-08-18T13:27:00.002+01:00

*8 niveaux*	Image matérielle	Perception spectateur

1- Enonciation (contexte)	position du réalisateur (quel est le discours)	acceptation contestation

2- Signifiation (Métaphore)	Poétique (Quel sens)	Donner du sens

3- Récit (narration)	Les étapes (où et quand)	Attente, suspens, curiosité

4- Intrigue (Dramatrugie)	relation entre les personnages	projection identification

5- Registre (traitement)	le traitement (comique dramatique..)	Emotions

6- Style (rhétorique)	Mise en scène (comment on démontre)	Construction de liens déduction, Pensée

7- Plasticité (composition)	Equilibre (harmonie disharmonie)	Sensations visuelles et auditives

8- Technique (socle de base)	Procédés (Ex: gros plan) (avec quels moyens)	illusionnisme

.1 Énonciation (contextualisation)

Position du réalisateur : D’où parle-t-il ? Quel discours ? Quel contexte ?

Position du spectateur : Acceptation, Contestation, Malaise

Pistes de lecture : Identité culturelle; Position de classe ; Domination, désir rapport à l’autre : (hommes-femmes, minorités) ; Valeurs.

___________________________________

Pistes de lectures : Danger de recourir à des symboles universels.

____________________________

3 Récit (Narration)

Les étapes.
Où et quand ?

Attente
Suspens. Curiosité. Déduction.
Schéma actanciel. Étapes cruciales. Décors. Personnages. Actions.

_________________________________
4 Intrigue Dramaturgie

Relations des personnages.
Quels problèmes,
quelles solutions ?

← Identification
aux personnages.
Attirance ou répulsion. Ambivalence.
Caractérisation du personnage avec les autres. Principal et secondaire. Noeuds et dénouement. Paires trio. Schéma actanciel.

_____________________________
5 Registres Traitement

Le traitement
comédie, drame,satire
Qu’est-ce cela provoque ?

← Emotions.
Projection dans les situations
La musique est un bon repère. Pluralité et simultanéité des registres. Recours aux registres littéraires.

______________________________

6 Style (Rhétorique audiovisuelle)

Mise en scène.
Comment on démontre avec les images sonores et visuelles ?

← Construction
de liens
Déductions logiques.
Pensée. Cognition.
Ce que l’image apprend : symétries oppositions, parallèles
sonores et visuels Danger : le recours aux tropes littéraires.

________________________________
7 Plasticité composition

Équilibre,
Harmonie.Disharmonie. Comment c’est composé ?

← Sensations
visuelles et
auditives.
Beauté ; chocs.
Euphorie/dysphorie.
La composition à l’intérieur du cadre.
Équilibre des formes, de la lumière, des mouvements, du son.

_____________________________________
8 Technique appareil de base

Procédés
(ex:gros plan)
Avec quels moyens ?

← Illusionnisme. La technique incarne le propos en se masquant.
Position de caméra, axes, mouvements, valeurs de plan. Raccords de plan. Sources sonores etc.

_________________________________________

Sur le plan de la construction du film, le découpage en niveaux d’analyse sert à étayer la compréhension du système esthétique du film. De même que sur le versant de sa lecture, il sert à identifier la sensibilité des spectateurs selon une première typologie (sensations, émotions, pensées). Nous vérifions que chaque spectateur a été plus sensible à l’un ou l’autre des niveaux de la construction du film – ce qui offre aussi un indice de sa position de sujet.

extrait de "L'éducation à l'image l'autre versant du signifiant" L'harmattan

RETOUR A LA PAGE D'ACCUEIL

2003-04-10T16:44:00.000+01:00

Page d'ACCUEIL

Intervention après séance sur "Tout sur ma mère"

2002-04-27T08:16:00.000+01:00

Le 30 AVRIL (séance à 20h)

Au cinéma associatif CINE-VAILLANT de VERTOU

Présentation et débat par Alain ARNAUD

Statuts de l'association La Sagesse de l'image

2001-10-21T10:02:00.000+01:00

.
Art. 1 : il est fondé entre les adhérents aux présents statuts une association régie par la loi du 1ier juillet 1901 et le décret du 16 Août 1901, ayant pour titre : La Sagesse de l’image.

Art. 2 : Cette association a pour objet : Le développement des personnes autour des images visuelles et sonores dans un but, artistique, de formation, d’éducation, de loisir, d’intervention sociale ou de soin.
Ses principaux axes d’intervention sont :
- les activités de développement personnel à partir des images ;
- l’ingénierie pédagogique et la formation : conception, montage de projets, mise en place de cursus ;
- la mise en place de réseaux Internet d’échange et de formation ;
- la réalisation d’objets visuels, audiovisuels et multimédia ;
- l’édition papier, multimédia ou en ligne, autour de l’audiovisuel, du cinéma, du multimédia ;
- la réalisation d’outils de formation ou de logiciels pédagogiques ;
- l’organisation d’événements, de colloques et de festivals ;
- toute activité faisant appel à la culture visuelle et audiovisuelle.

Art. 3 : le siège social est fixé au 11, rue des Olivettes (Pol’n) NANTES. Il pourra être transféré par simple décision du conseil d’administration.

Art. 4 : L’association est fondée pour une durée indéterminée. Toute personne peut y adhérer librement. Pour faire partie de l’association en qualité de membres actifs, il est nécessaire de faire acte de candidature, s’engager à payer annuellement la cotisation fixée par l’assemblée générale et respecter les objectifs définis dans l’article 2 des présents statuts. Elle pourra se retirer en tout temps après paiement des cotisations échues de l’année courante. Son exclusion pourra être prononcée par simple décision du bureau après compte rendu au Conseil d’administration et après que l’adhérent a été convoqué et entendu : en cas de faute grave, de non-respect des statuts ou du règlement intérieur, de manquement à la dignité de l’un des membres de l’association.

Art. 5 : L’association se compose de : membres fondateurs, membres actifs, membres usagers, membres bienfaiteurs, membres honoraires. Une même personne pouvant appartenir à plusieurs de ses catégories.

Art. 6 : Les ressources de l’association proviennent :
- des cotisations des membres
- des produits des manifestations, animations et prestations organisées par l’association ou en son nom ;
- des dons privés en conformité avec le code des impôts et des sponsors ;
- des subventions des différentes collectivités, administrations et autres organismes ;
- des intérêts et revenus des biens et valeurs qu’elle possède.

Art. 7 : L’association est administrée par un conseil d’administration comprenant de 3 à 11 membres, élus pour un an par assemblée générale. Les membres sont rééligibles.
- le conseil d’administration se réunit sur convocation du président ou sur la demande de un quart au moins de ses membres.
- Les décisions sont prises à la majorité des voix et nécessitent la présence de plus de la moitié des membres du conseil d’administration.
- Le conseil d’administration nomme des services, commissions ou sections qu’il juge nécessaire par lesquels il peut déléguer des compétences et des responsabilités.
- Tout membre du conseil qui, sans excuse, n’aura pas assisté à trois réunions consécutives, pourra être considéré comme démissionnaire.
- En cas de vacance, le conseil d’administration pourvoit au remplacement de ses membres. Le remplacement définitif intervenant lors de la prochaine assemblée générale.
- Nul ne peut agir, parler, écrire au nom de l’association s’il n’est pas régulièrement mandaté par le conseil d’administration.

Art.8 : Le conseil d’administration choisit parmi ses membres un bureau composé d’un président, un trésorier et un secrétaire auxquels seront confiées des responsabilités d’administration.
Le bureau veille au fonctionnement de l’association en conformité avec les orientations générales définies par l’assemblée générale et en application des décisions du conseil d’administration.

Art. 9 : Un règlement intérieur pourra être établi par le conseil d’administration et soumis à l’approbation de l’assemblée générale. Il apportera des précisions aux statuts notamment sur les points qui ont trait à l’administration interne de l’association.

Art. 10 : L’assemblée générale ordinaire de l’association ne comprend que les membres actifs.
Elle se réunit chaque année pour présenter le bilan des actions de l’association, les résultats annuels comptables, les perspectives et pour réélire le conseil d’administration. Elle est convoquée au minimum 15 jours avant la date fixée.
La convocation à l’assemblée générale adressée aux membres de l’association doit préciser l’ordre du jour, qui comprend obligatoirement : un compte-rendu des activités, et un compte rendu de la gestion constituant le rapport financier.
L’ordre du jour pourra comprendre des questions diverses. Parmi celles qui lui ont été adressées au moins 15 jours avant la date, le conseil d’administration décidera de celles auxquelles il pourra répondre en assemblée. Les autres recevront une réponse écrite ultérieure.

Art. 11 : En dehors des assemblées générales ordinaires, le président, à son initiatives ou à la demande de la moitié des membres de l’association, ou bien à la demande du quart des membres au moins du conseil d’administration, pourra convoquer une assemblée générale extraordinaire.

Art. 12 : En cas d’anomalie constatée par un des membres du conseil d’administration, celui-ci, contre l’avis de la majorité du C.A. de l’association peut saisir les membres fondateurs organisés en conseil à cette occasion. Cette procédure s’applique pour les incidents mettant en jeu le contenu et l’existence financière, morale, de l’association : blocage de ses institutions ou de son fonctionnement ; entorse à ses statuts, au règlement intérieur ; atteinte grave à la dignité d’un ou plusieurs de ses membres. L’arbitrage est rendu à l’unanimité. Ce conseil n’a pas d’autre prérogative. Si ces conditions ne peuvent être réunies, une assemblée générale extraordinaire délibère sur le litige à la majorité.

Art. 13 : Les modifications des statuts et la dissolution de l’association sont obligatoirement soumises à une assemblée générale extraordinaire convoquée spécialement à cet effet. La charge de cette convocation et de la dissolution revient aux membres qui en sont les décisionnaires.
La modification de statuts ou la dissolution de l’association ne peuvent être prononcées que si l’assemblée générale comprend les deux tiers au moins de ses membres actifs présents.
Si le quorum n’est pas atteint, une seconde assemblée générale extraordinaire est convoquée dans les quinze jours qui suivent ; elle peut alors délibérer valablement quel que soit la quorum.
L’assemblée générale extraordinaire décide de la nomination de un ou plusieurs liquidateurs et de la dévolution des biens conformément aux dispositions des articles 9 de la loi du 1ier juillet 1901 et 15 du décret du 16 août 1901.

"Passage(s) de livres" le programme à la Bottière

2001-10-12T12:19:00.008+01:00

Passage(s) de livres A la Bottière

De 10H à 12H :
Maison De l’Emploi
Atelier d’écriture
autour du thème de l’emploi,
(inscription auprès
d’Armelle LOISON : 02.40.08.97.20),

A partir de 10H jusqu’à 12H30 :
Place du supermarché ED et auCentre d’Innovation Sociale
Quelqu’un attend une lettre de vous ?
C’est l’occasion ! Papiers, plumes,
enveloppes et timbres sont mis à disposition.
Animé par l’atelier du 14
et le réseau d'échanges des savoirs,

De 10H à 12H :
Au Centre d’Innovation Sociale,
Atelier d’apprentissage de la lecture
et l’écriture du CEFRES,

A partir de 11 H :
Au Centre d’Innovation Sociale,
« J’ai envie de vous parler d’un livre que j’ai aimé »,
présence de Mr Bathany, auteur d’énigmes policières
ayant pour cadre la ville de Nantes.

Venez avec votre livre préféré !

Vers 13H30 :
Au Centre d’Innovation Sociale,
Lectures des textes élaborés le matin
par les participants à l’atelier de la MDE

A partir de 13H30 jusqu’à 17H :
Au Centre d’Innovation Sociale,
Quelqu’un attend une lettre de vous ?
C’est l’occasion ! Papiers, plumes,
enveloppes et timbres sont mis à disposition.
Animé par l’atelier du 14,
et le Réseau d'échanges des savoirs,

A 14H30 :
Visite de la Médiathèque Floresca Guépin (*)
(possibilité de se rassembler à 14H au CIS pour trajet à pied ),

A partir de 15H :
au Centre d’Innovation Sociale,
« J’ai envie de vous parler d’un livre que j’ai aimé »,
présence de Mr Bathany, auteur d’énigmes policières
ayant pour cadre la ville de Nantes.
Venez avec votre livre préféré !

Vers 15H30 :
Au Centre d’Innovation Sociale,
Chant chorale et lectures de poèmes
par les membres de l’association REANE,

A 16H30 :
Visite de la Médiathèque Floresca Guépin
(possibilité de se rassembler à 16H
au CIS pour trajet à pied),

De 17H jusqu’à 18H :
Au Centre d’Innovation sociale
Passages d’images, passages de mots : de Noriko à Akira ;
le conte, le livre et le film en partage,
avec l’association « la Sagesse de l’image ».

(*) Possibilité d’inscription gratuite pour 6 mois.

Et toute la journée :

Au
Centre d’Innovation Sociale :
Lectures à mi-voix d’histoires
qui viennent à votre rencontre,

Les livres voyageurs

Présentation de l’Association
Pour l’Intégration Bancaire,

Les lieux :

Des animations
sur votre quartier

A la Maison De l’Emploi,
9, rue Augustin Fresnel,
(Bus 21—Arrêt Fresnel)

Au Centre d’Innovation Sociale,
rue des Amandines,
(Bus 11—Arrêt Bois Robillard
ou Tram 1—Arrêt Souillarderie)

A la Médiathèque Floresca Guépin,
15, rue de la Haluchère
(Bus 21—Arrêt Campanules)

.
Contact pour infos :
Nadia Coutand
CIS : 02.40.50.66.15

(dans les autres quartiers : http://www.nantes.fr/culture/actualites-culturelles/2010_2/passagesdelivres )
.
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.

Les films

2001-07-14T03:28:00.024+01:00

Par action (cliquer sur chaque rubrique pour voir les films)

1- Stage d'analyse filmique

2- Ciné-clubs

3- Dossiers et DVD pédagogiques ;

4- Colloques

5- Publications

Par genre :

Les burlesques :

Tati
- L'école des facteurs
- jour de fête
- Les vacances de monsieur Hulot

Chaplin
- Charlot fait une cure
- Le cirque
- L’évadé

Keaton
- Le mécano de la General
- Malek Forgeron

Edwards
- The party

Kusturika
- Chat blanc chat noir
Charley Bowers (intégrale)
- Pour épater les poules
- Si tu exagères etc...

Le fantastique

- Les yeux sans visage
- La belle et la bête
- L’histoire sans fin
- L’homme qui rétrécit
- Le jour où la Terre s'arrêta

Burton
- Frankenweenie
- L’étrange Noël de M. Jack
- Edward aux mains d'argent
- Sleepy hollow

Cronenberg
- Frissons
- Rage
- Chromosome 3
- Scanners
- Vidéodrome
- La mouche
- Faux semblants
- Monsieur Butterfly
- Le festin nu
- Existenz
- Histoire de la violence

Enfants :
-Le cheval qui venait de la mer
- Katia et le crocodile
- La petite vendeuse de soleil
- Le corsaire rouge
- Les gosses de Tokyo
- Les aventures de Pinocchio
- Princess Bride
- Le cerf volant du bout du monde
- Le chien jaune de Mongolie
- Rabi
- La petite vendeuse de soleil
Le Cinéma d’animation
- Le roi et l’oiseau
- Mon voisin Totoro
- Le voyage de Chihiro
- Goshu le violoncelliste
- Alice (Svankmajer)
- Persepolis
- Azur et Asmar
- Kirikou
- Princes et princesses

La comédie musicale et films musicaux
- Les demoiselles de Rochefort
- O’brother
- Billy Eliott
- Le magicien d’oz
- Walk the line

Le western :
- L’appat
- La prisonnière du désert
- Le gaucher
- Little big man

Docs et culture autochtone
- Roger et moi
- Nanouk l'eskimau
- Paï
- La face cachée du pentagone

L’enfant et le mal au cinéma :
- Le gaucher d’A Penn,
- L’enfance nue de Maurice Pialat,
- le village des damnés de Rilla
- Le village des damnés de Carpenter.
Jeanne d’arc au cinéma :
- La merveilleuse vie de Jeanne d’Arc de Marco de Gastyne
- Jeanne au bûcher de Roberto Rossellini
- La Passion de Jeanne d'Arc de Carl Theodor Dreyer
- Le Procès de Jeanne d’Arc de Robert Bresson
- Les 2 films de Jacques Rivette
- Jeanne d’Arc de Victor Fleming

Le cinéma fantastique français sous l’occupation :
- Les visiteurs du soir
- La main du diable
- Le baron fantôme
- L’homme qui vendit son âme
- La fiancée de ténèbres
- Croisières sidérales
Le Cri au cinéma :
- La belle et la bête
- Théorème
- Soudain l’été dernier
- Stromboli

Société :
- No man’s land
- Little Senegal :
- S 21 la machine de mort khmer rouge
- Ali Zaoua
- Festen
- Good by lenin

En tout genre :
- La soif du mal
- La mort aux trousses
- Quand la mer monte
- Tout sur ma mère
- Tigre et dragon
- Duel
- De la confrontation dans l'air"
- Les offrandes d'Alfred Manessier
- Bul déconné !
- Mishka
ETC..
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